Това не е изкривяване, това е поредната проекция на реалността ”eLitMed
Фотографът и майсторът на аутопсията Ласло Норберт Галос за техника и тела
Моля, кажете няколко думи за себе си.
Роден съм през 1978г. През целия си живот съм зает с тъмните страни на нашата култура. Завърших гимназия като частен ученик. Специализирах философия, а след това и библиотечна информатика, оставяйки и двете. Работих като държател на склад в библиотека, управител на склад и след това като редактор на новини, след което реших да стана майстор на аутопсията. Докато учех, правех много неща, предимно непринудени работи.
Защо решихте да станете майстор на аутопсия?
Най-важният въпрос за мен винаги е била смъртта, която според мен определя целия ни живот. Всичко определя какво е неизбежно, но смъртта е най-вече и открих, че тя е изместена на заден план в нашата култура и аз самата знам малко за нея. И все пак не мислех да се справя с това, докато не дойде мой приятел, когато бях безработен, който по това време просто обработваше наследството на лекар. Той ми даде книга за патология на шега, че смята, че трябва да се справя с това - и осъзнах, че наистина е така. Все пак трябва да си изкарвам прехраната от нещо. И тогава си мислех, че ще срещна смъртта, без да се налага да бъда убиец или наемник, войник.
Защо не го подходи от гледна точка на смъртта?
Знаех духовно, че няма да мога да го преживея отново и отново, че други хора ще умрат.
И сега знаете повече за смъртта?
Повече за траура. За мъката на другите хора и връзката ни със смъртта. Срещам толкова много роднини и особено погребални компании, които ни предават очаквания, че научих най-много за това. Не знам повече за самата смърт. Така че първоначалната идея беше погрешна.
Как започна творческата фотография?
Почти случайно отидох на изложбата на Tamás Varga Ethereal Moments. Бях много впечатлен от настроението на тези изображения, произтичащи от техния тонален ред, непредвидени обстоятелства и силно присъствие. Дни наред пред очите ми плуваха само изображения. Реших да започна веднага, но първо исках да опитам дали ще ми свърши работа, защото тази техника е много сложна. Месец след изложбата Тамас Варга изнесе курс във Photo Village, Drégelypalánk. Записах се и под ръководството на някого успях да наблюдавам целия процес, от основите до начина, по който го прави професионалист. Оттогава получих много, много помощ. На снимката дължа най-добрите си човешки взаимоотношения, срещнах най-безкористните, отворени хора тук.
Collodion означава и творчески метод. Аз съм човек, който е склонен да се разпада. Лесно се отказвам от нещата. Но ако искам да направя колодиален образ, самата техника ме принуждава да го оставя зад гърба си и да направя всеки свой образ важен.
Освен това можете да правите снимки с почти всичко с обикновени колодии, от човешка кожа до животински черва до листа, камъни, дървета, тухли. Колодият създава физически, реален образ, така че излиза в космоса. В ръката ми има единственото и практически неповторимо изображение. И това не е важно за мен, за да няма повече, а защото създаденото от мен е присъстващо и неповторимо. След като объркам нещо, то вече не може да бъде поправено, а ако се е случило, е работило само веднъж, тъй като вероятно го получавам само веднъж. И това, което ми се случи, добро и лошо, напразно се повтаря в историята на други хора в историята на други хора, но все пак ми се е случвало само веднъж.
Когато започнахте да използвате колодия, вие също попаднахте в типичния изобразителен свят на това как се използва колодият, а не само това, което предлага самата техника. Как ви влияе?
Въздейства ми много силно както преди, защото не ми харесва. Деветдесет процента използват колодий, за да правят портрети. За мен или портретът е добър, ако става въпрос за връзката между фотографа и този човек, или ако е за портретирания човек. Това, което казва само нещо за фотографа, не е портрет, дори ако върху него има лице. От друга страна, колодийният портрет е толкова силен и завладяващ поради самата техника, че дори посредствен образ може да окаже голямо въздействие върху човек, който рядко се сблъсква с тази техника. Мисля, че колегите злоупотребяват с това абсолютно.
От многото архаични техники интерес представлява само колодионът?
Сериозно, бях хванат само от камерата с дупки, все още снимам с нея. Камера с дупка може да бъде направена от всеки предмет. Правя го от обект, който ще бъде обект на снимката. За моята серия Insomnia камерата беше направена от кутия за кафе. Започнах с кафето като събуждане. В моя живот, както и в живота на повечето хора, кафето разделя съня от събуждането. Сънят и будността са две напълно различни състояния, поне те са рязко различни и между тях има период, имам много дълго време, когато сме в междинно състояние. Безсънието е името на камерата, защото този период, ако не веднага след сън, който обикновено дори не си спомняме, е в моменти на умора, безсъние. Същността на камерата Insomnia е да покаже изкривяването, което е между двата свята. Това е цилиндрична кутия за кафе с хартия отстрани и следователно е изкривена в перспектива. В двата края на цилиндъра има дупка и аз стрелям през двете дупки едновременно, така че тази камера винаги показва какво е перпендикулярно една на друга, така че двете страни на света.