Той се разхожда; луга! Унгарски портокал
Magyar Narancs: Заснет е осем пъти с Мартин Скорсес и осигурява най-известните му пиеси в тези филми. Само съ-създатели или приятели?
Робърт Де Ниро: Връзката ни е почти изключително професионална. Извън времето, прекарано на работа, не се разбираме много. Влизаме в нашите споделени филми с различни мотиви: За Марти създаването на филми има много общо с религиозните настроения, докато аз изобщо нямам такъв. Той е много отворен режисьор, готов да приеме добри идеи от всеки. Но ние винаги сме в състояние да измислим правилния компромис.
МН: Вярно е, че като дете те са се познавали от поглед?
RDN: Да, живеехме в един квартал. Виждали сме се няколко пъти, но никога не сме имали възможност да поговорим. В началото на 70-те години се опознахме само в средите на художници.
МН: Те планират да се съберат?
RDN: Поне трябва да работим отново заедно, преди да остареем. Суеверна съм относно бъдещите филмови планове, но имаме конкретен проект. Въпреки че Марти първо започва друго кино за него в Англия (триизмерният детски филм Hugo Cabret - K. L.).
МН: Става въпрос за филма за Синатра?
RDN: Не. Разбрах за това само от вестниците. Нашият съвместен проект е филмова версия на романа на Чарлз Бранд „Чух, че рисувате къщи“. Това по изключение не е на италианска тематика, а на ирландски, приблизително в стила на Великите мъже (1990). Главният герой е Франк Шийрън, който признава на смъртния си одър, че е убил Джими Хофа и нюйоркския гангстер "Лудия" Джоуи Гало. Бихме съчетали тази книга с друга. Едната половина е предоставена от Стивън Зайлиан (сценарист на списъка на Шиндлер), а другата половина е написана от Ерик Рот (адаптер за Форест Гъмп). Това е много амбициозен проект.
MN: В Furious Bull (1980) той поставя върха на актьорския перфекционизъм. Той също е преместен физически в Джейк Ла Мота.
RDN: Боксирах две години и взех допълнителни 60 паунда (около 27 паунда) с обилен режим за отслабване. „Развитието на характера“ изискваше такъв актьорски подход: пълното разпадане на топ спортист трябваше да бъде видимо - върху това изградихме целия филм. Разбира се, не винаги можете да играете роля толкова интензивно. В средата на тридесетте си години все още успях да се подложа на такава степен на физическа трансформация, но в днешно време трябва да се грижа за диетата си, наддавам лесно. С напредването на възрастта човек става по-уверен в бизнеса си, има повече практика и следователно може да постигне същия ефект с по-малко усилия. Понякога играта ви е по-ефективна, ако вземете фигурата по-разхлабена. Несъмнено във филмите си с Марти успях да извлека максимума от себе си и да се впусна в най-далечните краища.
MN: Какво означава за вас методът Станиславски или методът на действие?
RDN: Въпросът е, че като актьор се свързвате с чувствата си, които създават емоционалното състояние на ролята. Но нямам реална дефиниция: методът е това, което работи най-добре за вас, докато не нанесете вреда на себе си или на някой друг. Често се случва на сцената или пред камерата, че внезапно във вас се появява нещо брилянтна идея или предложение, което трябва да се изживее, да се изрази веднага, защото ако се опитате да възпроизведете след това, това вече няма да е реално. Дотогава чарът на момента изчезна. Работата на филмите е да информират хората и да ги правят любопитни. Или защото филмът е много информативен, или защото те виждат собствените си житейски ситуации в него, или може би екрани, на които са били свидетели. И тогава зрителят, който излиза от киното, ще каже, виждайки играта ми: "Ти, знаех, че има такива глупости!"
МН: Според много цитираната му поговорка той на младини реши, че ще стане известен, самодоволен актьор, а не независима личност. И все пак колко много откриваме истинското му аз в ролите му?
RDN: Сред моите роли има някои персонажи, които ми приличат или подобни неща са им се случвали като мен и затова мога лесно да усетя какво се случва в тях. Това не е същото като това, че зрителите ме виждат на платното. Знам много от чувствата си в живота, че по-късно ще ми дойдат за роля. В този смисъл персонализирам донякъде ролите си.
МН: Той има своите обичайни професионални трикове?
RDN: По едно време ходих на курсове по изкуства по движение, където също изучавахме и изпълнявахме езика на тялото на животните. В таксиметровия шофьор Травис Бикъл не се изразява директно, прав, така че винаги съм го представял като рак, движещ се настрани, не неловко, а относително леко. Започнах от тази визия. Тогава имам друг актьорски принцип: мисля, че е важно да не винаги трябва да разказвате всичко в ролята. Поведението на хората до голяма степен е да скрият чувствата си.
МН: Той беше там в края на кариерата на Серджо Леоне (Имало едно време в Америка, 1984). Какви впечатления получи той?
RDN: По време на снимките обикновено нямате време да правите нещо друго. Едно време обаче отнемаше много време, за да направя Америка, затова организирах програми за себе си за почивните дни. Дори веднъж пътувах до Москва. Снимах филма близо година, защото Леоне се опитваше да разбере в движение какво ще се случи с момчето, когото играех, когато се завърна в Манхатън. Всички казаха: „Серджо не иска да завърши филма“.