Tibor Pál Tóth интериорен дизайнер
Тибор Пал Тот
Munkály Munkácsy Награден интериорен дизайнер
Nagykanizsa, 20 май 1942 г.
Редовен член на ММА (2011–)
Катедра по приложни изкуства и дизайн

Биография
В допълнение към работата си като дизайнер на мебели и интериорен дизайнер, той е активен участник в артистичния обществен живот и член на много художествени организации. Споменавайки само най-важните: от 2002 г. той е член на комисията по вътрешен дизайн на Националната асоциация на унгарските художници, член на борда на отдела за приложни изкуства. От 2005 г. е вицепрезидент на Асоциацията на унгарските интериорни дизайнери (MABE). Освен това е член на няколко архитектурни, културни и образователни организации. Между 2005-2010 г. е член на Правния експертен съвет на унгарското патентно ведомство.
Преподава в Института за приложни изкуства на Университета в Западна Унгария от 1997 г. и като частен учител от 2003 г. Професионалните области, които той преподава, включват дизайн на мебели, цялостен интериорен дизайн, ергономичност на мебелите, естетика на дизайна, технологии в мебелната индустрия и познания за материалите. За дизайн, екипна работа, която екип от дизайнери и професионалисти може да обедини, за да успее.
Биография, съставена от: Gyula Ernyei [2012]
Биографична информация
Nagykanizsa, 20 май 1942 г.
Проучвания
1960: изпит за завършване на гимназия
1961: учи за оператор на железен струг
1963–1968: Колеж за приложни изкуства, катедра „Интериорен дизайн и дизайн“. Господари: Дьорд Яноши, Кароли Юрчик, Ищван Немет, Дьорд Шрог, Антал Вас
Работни места
1962–1963: Фабрика за петролни машини
1968–1995: Мебелна фабрика в Каниза, старши дизайнер, ръководител на отдел за разработване на продукти
1993–: майстор на свободна практика, занимаващ се основно с дизайн на мебели
1995–1998: Художествен директор на Dómus Lánc Rt
1999–: T and T Design Kft.
Образователна дейност
1997–: Институт за приложни изкуства, Университет в Западна Унгария, Департамент по дизайн, частен учител
Членство в артистични и обществени организации
1968–: Фондация за изкуство на Унгарската народна република (днес: MAOE)
1974–: Национална асоциация на унгарските изящни и приложни художници (MKISZ)
1990–: Член на културната общност на Алпе Адриатика
1995–: Асоциация на унгарските архитекти (MÉSZ)
1997–: Унгарска камара на архитектите (MÉK)
1998–: Член на отдела за вътрешен дизайн на Унгарската камара на архитектите
1998–: Член на профсъюза на Асоциацията на унгарските изящни и приложни художници
2002–: Член на Съвета за интериорен дизайн на MAOE и член на борда на отдела за приложни изкуства на MAOE
2005–: Член на Асоциацията на унгарските интериорни архитекти (MABE), вицепрезидент
2005–: Член на Унгарската асоциация за мебелна и дървообработваща промишленост
2005–: Член на клъстера за дърво и мебели Pannon
2007–2011: член на ММА социалната организация
2011–: Редовен член на Унгарската академия на изкуствата
Не можете да се абстрахирате от това къде живеете
Петър Лелкес разговаря с Пал Тибор Тот
Образованието винаги определя цялата кариера на човека. Поглеждайки назад как образованието е повлияло на работата ви?
Бях студент в Колежа по приложни изкуства от 1963 до 68 г. През първите две години това беше специално дизайн на обекти, учителите Ищван Немет и Еде Кимле преподаваха дизайн на мебели. След това, от третия, към него се присъедини архитектурен дизайн.
Още тогава дизайнът на мебели се наричаше дизайн?
Аспирант започва с голям импулс, пълен с оптимизъм. В каква среда бихте могли да започнете и да намерите място?
Бях завършил проектиране на едноетажна, сглобяема едноетажна фамилна къща, базирана на панел. От панелите беше необходимо да се формулират всякакви инсталационни системи, терасовидна къща, двуфамилна къща, атриум къща и т.н. Панелите също трябваше да бъдат конструктивно проектирани, от които да могат да се сглобяват сградите. Смисълът на това беше каква система модули с размери измисляте, как се вписват функциите, че ще има място за семейство от две, четири, десет. И това трябваше да бъде планирано точно в архитектурно отношение, защото в сградата имаше професор Ференц Вамоси, професор по структурно инженерство, който проверяваше всички архитектурни и структурни конструкции, които човекът е измислил. Каква е неговата топлоизолация, какво е отношението му към времето, каква е неговата статика. За това мебелите трябваше да бъдат проектирани. Мислех, че проектирам детски мебели за детската стая и затова моето завършване беше завършено. Архитектурна задача, плюс малък сегмент детски мебели в детската стая. През 1968 г. се преместих в Каниза за мебелната фабрика в Каниза, която не беше на грешното място сред 7-8-10 унгарски фабрики за мебели. Тук научих това, което научих в колежа, макар и косвено, но успях да го използвам.
1968 г. - е новият икономически механизъм на времето. Колко от това се чувстваше или като начинаещи, дори не забелязахте?
Мога да кажа малко добро за 69. Може да се разчита само на вътрешната промишленост, основно на първичната дърводобивна промишленост и тя е била в същите лоши обувки като производството на мебели, тъй като не може да се произвежда без материал. От 68 до 71 всеки производител е имал затруднения с достъпа до материал, който би позволил нова форма, нов дизайн. Това беше характерно не само за мебелната индустрия, но и за всякакви други продукти. Ако добре си спомням72, реконструкциите на големите мебелни фабрики бяха завършени. Тогава, за съжаление, всяка фабрика купуваше почти подобни производствени линии, тоест произвеждаха почти подобни мебели. Защо беше необходимо това? Или защо фабриките за мебели са направили това? Тъй като имаше недостиг на икономика, тоест имаше малко мебели. Трябваше да изчакате 3 или 5 месеца за всеки ред шкафове, преди някой да го получи. Това се отнася не само за Kanizsa, но и за всички мебелни фабрики. Те закупиха флоти, които могат да се използват за масово производство. Наличен е обаче само определен материал за масово производство, който също се произвежда от местни фабрики. Това беше 19 мм дъска за мебели, от която трябваше да се създават чудеса.
Когато технологията беше толкова обвързана, как все още може да се появи различен стил?