Ti, veri, r; gja унгарски портокал
Ервин Вурм: Едноминутни творби. Скулптура като програма
Изящно изкуство
Друго много гласно ежедневие за него е, че той се разширява, разширява границите на скулптурата, но такова твърдение е максимално евтин PR улов след Дюшан. Включването на нечисти предмети в произведението на изкуството е обичайна практика още от готовите, от триумфа на поп изкуството, и говоренето за границите на скулптурата на практика няма нищо след социалната скулптура на Джоузеф Бойс или живите скулптури на Гилбърт и Джордж.
По-скоро бих казал, че пластичното мислене е фундаментална характеристика на Вурм, но в рамките на дългогодишната „разширена концепция за изкуство“. Той работи с различни медии, но най-добре може да бъде наречен концептуален скулптор в смисъл, че достига до всяка тема, вижда проблем с пространството и формата там и винаги мисли последователно. Той не търси най-зрялата форма на индивидуално произведение на изкуството, но експериментира с въвеждането на идеята в материал през десетилетия и множество обекти, базирани на един или друг метод.
В повечето случаи суровината на неговите творби е наистина ежедневието, неговите ежедневни предмети, от кошчето за боклук до емблематичните реколта мебели до човешкото тяло. Чрез всичко това обаче всъщност е екзистенциалната позиция на човека, която ни вълнува в днешното общество. Неговото изкуство „е свързано с справянето с живота, било то диета или философия. И двете са част от живота ни ”. Според собственото си признание той използва хумора предимно като метод за привличане на вниманието, опитвайки се да пробие възприятието на обикновения свят във възможно най-кондензираната, чиста форма, избягвайки патоса, който намира за отблъскващ. Той поставя всичко в различна светлина, предлагайки нови перспективи за подход към обичайните неща, като прави радикални промени в материалните качества: размер, материал, цвят, форма, разбира се винаги в границите на разпознаваемостта.
Изнасилване на облекло
Репутацията на Вурм се дължи на неговите творби, работещи под „марката“ на One-Minute Sculptures, която включва и настоящата изложба в музея „Лудвиг“. В тях той се възползва максимално от перформативните елементи, присъщи на скулптурата, и подчертава въпроса за временността, който е бил начело през цялата история на скулптурата, като огражда ръкописни инструкции с кратък текст заедно с някои напълно средни, но внимателно подбрани обекти на употреба . Въз основа на тях посетителят трябва да изпълни дадената задача, чийто кратък краен резултат всъщност е самата работа. Вурм повдига въпроса за дефинируемостта на скулптурата, като ни принуждава да позираме и да се движим, които могат да се чувстват странни, абсурдни и дори смущаващи, шокирани от записаните форми на поведение, които ние подсъзнателно приемаме в подчинение на очакванията на нашата среда. Художникът задава прости, ясни въпроси за нормалността и нейното значение, насочвайки вниманието ни към присъствието на социалните сили, които определят нашето движение в света, не само в преносен, но и в специфичен физически смисъл.
В допълнение към „Едноминутни“, които се появяват навсякъде в изложбата, бяха изложени творби и групи от творби от различни серии на художника. Въпреки дупките в изложбата, които са ретроспективни, вероятно поради ограничените пари и пространство, можем да получим приблизително изчерпателна картина на характера на творчеството.
От основно значение за много от произведенията на Вурм е облеклото като персонифициран културен обект, който без оформящото присъствие на човешкото тяло е просто празен плик, абстрактна повърхност. Като монохромните гравирани скулптури, които са „лошо“ отново плъзнати, или 18-те пуловери, които най-накрая придобиват човешка форма, и принудителните, по различен начин аморфни структури, които са загубили формата си и са принудени.