ТЕОРЕТИЧНИ ОСНОВИ НА СЪВРЕМЕННАТА КРИТИКА НА КИНО ЗА АВТОРСКОТО КИНО, Авторско кино като посока
Авторското кино като направление на кинематографията
Според Genette Vensendo, европейското кино, в своето отхвърляне на Холивуд, формира различен тип визия и различен тип зрители, различна инфраструктура на съществуване: „Европейските художествени филми предлагат различно гледане - просторни, двусмислени типове разказ, герои в търсене на смисъл вместо бързо действие, открито режисьорско присъствие, засилено чувство за реализъм (включително изобразяване на сексуалността) и бавно темпо. Следователно този филм изисква различен контекст на публиката. Показва се в избрани арт кина и фестивали. Заслужава специално внимание от критиците. " [девет]. Това кино се насочи към търсенето на нови форми на художествено изразяване и разширяването на езика на киното. Следователно такива филми намериха своята публика само сред хора, които вече имат представа за особеностите на киното като изкуство и подходящо ниво на лично образование. Следователно наемането на такива филми обикновено е ограничено. В допълнение към апела към специални образи и естетика, търсенето на нови творчески подходи беше улеснено от факта, че бюджетите и възможността да се канят известни актьори са много по-скромни. Арт киното често включва некомерсиални, самофилми, както и тези, заснети от малки филмови студия.
Стив Нийл свързва първоначалния възход на Art Cinema преди всичко с икономическата политика на националните европейски държави: „. Едва след Втората световна война правителствената подкрепа е тясно обвързана с развитието и разпространението на националното художествено кино под егидата на либерално-демократичните и социал-демократичните правителства и под постоянен натиск от присъствието на Америка и Холивуд в Европа . Резултатът беше разцветът на Art Cinema, появата на онези филми, фигури и движения, с които Art Cinema е най-свързан днес. Като много значима той отбелязва и ролята на цензурата: в сравнение със законодателно закрепения холивудски пуризъм, киното на европейските страни демонстрира напълно различни стандарти за изобразяване на човешкото тяло, например свободно отношение към сексуалността. Именно Art Cinema с неговия стремеж към творческа свобода показа максимални различия в тази област. [37].
За да създадат реална сила, която би могла да се противопостави осезаемо на Холивуд, европейските държави решиха да организират обща техническа и идеологическа база на кинематографията. В резултат на това започват да се появяват копродукции, които са били важни за европейското кино по време на разцвета на националните кинематографии. В това отношение е забележително изявлението на италианския производител Scalera през 1947 г.: „Единствената възможност за нас да се противопоставим на американците е по-нататъшното развитие на системата за съвместно производство, било то с Франция или дори с Англия. В момента на италианския пазар има 500 американски филма - огромна заплаха за италианския и дори френския филм. " [девет]. Копродукциите са актуални и днес. „Какво определя националната идентичност на филма, когато финансирането, езиците, местата за заснемане, темата, екипът и режисьорът са изключително смесени? Как можем да класифицираме филми като „Увреждане на Луис Мале“ (френски режисьор, френско-британски екип, снимане в Англия) като трилогията „Три цвята“ на Кшищоф Кисловски (създадена от полски режисьор с френски пари от френско-полски екип) и „Режещи вълни„ Ларс “ фон Триер (датски режисьор, норвежко-европейска медия, британски екип, снимане в Шотландия)? ", пита Дженет Вендендо. [девет].
Моделът на новото европейско кино, което се появи като противовес на Холивуд, от гледна точка на използвания в него художествен метод, е разкрит подробно от оператора Дейвид Бордуел. По негово мнение, за да предотврати монопола на американските продукти на своя пазар и да запази отличително, уникално кинематографично лице, европейската общност се насочи към качествено различен, нестандартен подход към създаването на филми. Основните виждания по този въпрос са отразени в статията му, озаглавена „Артхаус като проява на киното“. Холивудското кино използва като основа сюжетна линия, която разделя филма на поредица от епизоди, всеки от които се движи към собствената си цел. Концепцията на филма обикновено включва един ясно дефиниран главен герой и няколко ясно второстепенни, а цялата история се развива на принципа "въпрос-отговор", "проблем-решение" от началото до върха, където основното сюжетно събитие се провежда. Филмът е придружен от музикална линия, предназначена да съобщи на публиката правилните емоции на правилните места, а монтажът се извършва плавно, без пресичания. Такива филми обикновено използват стереотипни сюжети, тесен добре разпознаваем набор от герои, места за снимане и дори речникът на героите се вписва в обичайната рамка. [8].
Благодарение на теорията на фотогенизма, киното направи още една стъпка в своето развитие, следвайки фотографска тенденция, която е коренно различна от оригинала, тази на Lumiere. Преминавайки отвъд традиционната естетическа система, теорията на фотогенията не само изигра решаваща роля за придобиването на кино на собствения си език, но и позволи на новото изкуство като система да тръгне по пътя на обновлението.