Театърът във Франция по времето на Ancien Régime в началото на френското културно изключение
2 Тази хроника се възобновява век и половина по-късно, през 1548 г. Confrères de la Passion подрежда първата покрита и оборудвана театрална зала в град Париж, известна като зала Hôtel de Bourgogne. Те го притежават, както и притежателите на привилегията: дори когато не играят, никой по принцип не може да играе без негово разрешение (платено) и за предпочитане без да наема своята зала. Кой има право да играе театър за публиката в Париж la grand’ville? От краля, само събратята на страстта или войските, на които те признават за няколко дни или няколко месеца своята привилегия.
3 Coup de théâtre: същата 1548 г., на 17 ноември, правителството зададе другия, допълващ се въпрос: какво имаме правото да играем в Париж? Ние сме в разгара на религиозна - и политическа криза: изправени пред напредъка на Реформата, която не иска да поеме властта, но която силно засяга ежедневните ангажименти на всички, ултрасите на Лигата обличат специфични амбиции с католическата православие ... театърът се превърна в проблем и от тази година властите ще забранят всяко представяне на религиозен театър в Париж. Събраниците на Страстта вече не могат да изпълняват Страстта, която е била тяхното основание и тази на тяхната привилегия. И все пак привилегията се запазва. Така театралният живот в Париж придобива своя парадоксален облик: изборът на спектакли не е резултат от споразумение между театралните компании и тяхната потенциална публика, а политически избор, поет от политическия орган.
4 Какъв театър ще се играе, когато религиозните теми са забранени? По същото време в Англия беше въведен гъвкав преход, драматургичните структури от Средновековието бяха адаптирани към светска, но все пак свещена история: национална история [3] (точно както германските нации разработиха Haupt -und -Staats-Aktion). Почти всички френски автори предпазливо ще избягват исторически и национални теми и не само защото навлизаме в дълъг половин век граждански войни, които ще смесват политиката и религията. От средата на 16 век сред тях имаше мълчалива и силна автоцензура. [4] Разбира се, във Франция имаше театрална форма, която отдавна беше политическа, беше глупост: но през същия този период тя изчезна, за дълго време. [5]
5 Какъв театър можем да представим под окото на скрития крал (както Лусиен Голдман говори за скрития бог)? Ясен разрив с директно предходните форми, ще създадем френски театър „в стила на“ великата стара драматична литература. По този начин през 1784 г. авторът на „Исторически очерци за произхода и напредъка на драматичното изкуство във Франция“ ще може да твърди от своето Предупреждение: „Днес общоприето е, че сме равнявали Атина и Рим в няколко неща; но че сме ги превъзхождали безкрайно в драматичното изкуство и че в това изкуство най-накрая на свой ред сме достигнали точката на съвършенство, която занапред може да се разглежда като модел на всички нации. "[6] Уравнението Париж = Атина + Рим: този страхотен залог е френската специфика. От Ренесанса на писмата ние сме наясно с предизвикателството: да съставим фиксирана и уникална точка в световната история. [7]
6 Пътят ще бъде дълъг от края на Средновековието до края на Ancien Régime. Вече пет четвърти век, за да се разработи институционалната формула, Comédie Française. Много по-малко обаче е да се стигне до модела на класическата драматургия. Така че нека първо видим настройката на тази директория. След 1548 г. имаме Confrères de la Passion, които вече не играят, които от време на време наемат залата на Hôtel de Bourgogne за безгрижни деца (играчи на шеги?) И за слабо идентифицирани войски. Но има и съвсем съвременно литературно движение на Плеядата, което претендира за скъсване със средновековната драма и продукция на драми, вдъхновени от древни образци - разделение на актове и сцени, хорове, теми, взети от баснята. . Пиесите на Jodelle, на Grévin, на La Taille, на Montchrestien, дори тези на Garnier, са създадени за четене и публикувани, или се играят в колежи и литературни дружества. Амбициозна теоретична работа придружава тези упражнения и от самото начало работи в двоичен режим: всичко "направи това" се придружава от едно (или повече) "не прави това"! [8] Вкусът се превръща в критерий, подобен на привилегията, френските драматични поети имат монопол върху него.
7 Но какво искат театралите и техните зрители, ако има такива? Забележително е, тъй като за него се знае малко. Разбира се, всички учени заклеймяват представянията на морала и шегите като свидетели на популярния лош вкус. Моралите, алегорични, дидактически парчета, очевидно по-кратки от мистериите и благоприятстващи цялостна сесия за няколко часа, имаме добре запазени текстове за целия ХVІ век, научени, но анонимни, чиито представи обаче са малко засвидетелствани. Несъмнено фарсът се налага на сцената, а първите имена на известни актьори са имена на шегобийци, Pont-Allais, [9] Martin-Ville, цитиран от Grévin, след това Agnan Sarat („Agnan à laide trogne“), чиято пътуваща трупа се установява за известно време в Париж, в самия Hôtel de Bourgogne, в края на 1570-те години и който ни е известен чрез изображения в стила на комиксите. [10]