TEATRO ALLA SCALA 2014-2015 TURANDOT от Giacomo PUCCINI на 8 май 2015 г. (Riccardo CHAILLY; Ms en
Въпросът за непълното Турандот поставя в по-дълбок начин тази за разрешаването на приказката на Гоци и за историята, която е тази за хуманизацията на героинята. След като се превърна в влюбена жена, загубила дистанцията и фригидността си, от визията на Лю за любов, тя не е Изолда, а по-скоро Брюнхилда, откривайки в Зигмунд и Зиглинде силата на любовта и същия удар, отказващ се от девствеността и безсмъртието, да живеят човешка любов. Има нещо много подобно в хода на Турандот. Но Пучини не завърши работата и не я завърши музикално и нито Алфано, нито Берио са напълно убедителни, както ще видим. Залогът на този финал наистина е превръщането на Турандот от рок в крехкост, дори ако тази крехкост вече може да се види в енигматичната сцена, когато последователните отговори на Калаф се разтреперват и истеризират принцесата, четлив елемент и в музиката, който съпътства пътя Турандот задава въпроси.
Тъй като съществува днес, операта представя далечна и чудовищна принцеса с груба психология, егоцентричен принц, готов да пожертва всичко, за да я завладее и който следователно жертва и баща, и роб, тоест това, което остава за него от неговото семейство и за неговия вероятно арабски произход, дадено името му, несъмнено идва от думата халиф. Но Калаф е категоричен, колкото по-добре е да свали принцесата и накрая да й даде да разбере какво е човешката сила ... единствените герои, които първоначално имат човечност, са тези, които са жертвани Тимур и особено Ли especially. Неслучайно повечето дистрибуции на La Scala от 70-те години на миналия век включват най-легендарните Liù, Tebaldi, Freni. Изправени пред Турандоти, които редуват легенди (Нилсон) и големи гласове на момента (Мастилович).
Всъщност за Турандот успяхме да покажем Биргит Нилсон, безспорна справка за следвоенния период, и Кабале, също толкова невероятни ... днес забравяме, че Кабале е бил Зиглинде или Саломе и запазваме референцията само по отношение на бел. канто, но гласът на Кабале имаше тази пластичност, способна да поеме най-разнообразните роли. И тя беше Турандот, мога да потвърдя това, тъй като я видях в тази роля, в Париж, по време на възобновяването на продукцията на Маргарита Уолман през 1981 г. (под ръководството на Одзава), видях и Ева Мартон (и Маазел) Гена Димитрова (и отново Маазел), а Нина Стем е най-новата в дългата редица страхотни гласове. Но държа приятна изненада пред Турандот неочаквано в Генуа преди няколко години, изиграна от Рафаела Анджелети, която ме порази със своята присъща крехкост, която придаде на ролята различен характер.
Но традицията гласи, че ние даваме ролята на любовница на децибелите, за невероятните висоти на in questa reggia.
За Калаф е малко по-различно, той със сигурност има само страхотен известен въздух, nessun dorma, чиято референция остава Лучано Павароти, но който всички велики тенори са имали в репертоара си Carreras, Domingo, Lucchetti, Alagna и скоро, вероятно Kaufmann. Ролята е разтеглена особено в първия акт, за да доминира в оркестровия поток.
Изборът на Александър Антоненко тук е изборът на глас, повече от изпълнител, но това е еталонен глас.
Александър Цимбалюк, който е популярен Борис, в Тимур, той е почти малък, Тимур остава второстепенна роля, но това придава още по-голяма тежест на героя, двойката Тимур/Лий, след което се противопоставя на двойката Турандот/Калаф.
Що се отнася до Liù, изборът на Мария Агреста, млада звезда на италианското пеене, продължава великата скалигер традиция на референция Liù .
Музиката на Турандот е доста уникална в пучининската продукция. Не трябва да забравяме, че е съвременен с Возек, както никога не бива да се забравя при слушане на Пучини неговите уважавани взаимни отношения с Шьонберг и декларирания му интерес към Лунно Пиеро. Освен това начинът на класифициране на Пучини във веризъм е честа грешка на онези, които не слушат, дори първите успехи, започвайки с Манон Леско. Не случайно това е единствената опера на Пучини, която Абадо би искал да дирижира. Нещо повече, същият проблем е и за Zandonai, чиято Francesca da Rimini не звучи като верист, а много по-близо в своите акценти до Fauré или Debussy ...
За оперните композитори от първите години на 20 век откриването на втората виенска школа е ключов елемент, както положителен, така и отрицателен, но всички са позиционирани. Пучини остава еталон за много композитори от онова време (тези, които нацистите биха класифицирали като дегенерати, но също и Яначек). Трябва да прочетете Турандот като произведение от ХХ век, използващо съвременна музика и потопено в музикалните дебати на момента, включително ревизирания Вагнеризъм от началото на ХХ (има някои следи в Турандот), а не остатък от музика от ХІХ. В този смисъл финалът на Берио може да има смисъл. Спомням си, че Инго Мецахер ми каза, че би искал да бъде поканен в Италия, за да води Пучини, защото ще го направи по начина, по който водим Шьонберг ...
Тази изненадваща музика със сложна оркестрация, с нейните дисонанси, нейната оркестрова агресивност, с нейните фалшиви чиносерии, дори Пучини да е загрижен за автентичността, с много забележителната роля на перкусиите, които за първи път се отнасят до този първи XX-ти Стравински, но също и Барток, но също така и за американската музика, която познатият Пучини от Ню Йорк познаваше добре, има моменти, които звучат като Гершвин и които предвещават Бърнстейн. И накрая, самото писане на ролята на Турандот изоставя мелодията на италианската песен, начина на довеждането на гласа до крайности, разбира се отдалечава Турандот от човека, но я приближава гласово до други героини, по-германски: Пучини се интересуваше от Щраус ...