Театрална 2018 година - старата дилема
Появява се в Dilema veche, no. 778, 17-23 януари 2019 г.
Какво остава от стотиците предавания, произведени миналата година в Румъния? Седем критици отговарят на същите три въпроса: 1) Кое беше най-доброто шоу? 2) Кое беше най-лошото шоу/най-голямото разочарование? 3) Кое беше най-интересното явление през театралната 2018 година? Счетоводен баланс.
Мирела ПАТУРО
2) Доста често идвам в Румъния, но не мога да кажа, че имам много точен преглед. Не се справям, например, с криволиченето на фискалната система на независими творци в Румъния, но разбирам, че всяко предаване за тях е резултат от бюрократична борба и упорит инат. Но нека не се заблуждаваме, има риск, независимият сектор все повече се замърсява от лесните рецепти на булевардния театър. На румънски ги наричаме „обувки“ (за съжаление любовта към театъра не живее само от чиста изворна вода). Това платоническо разделение между добро и зло ми изглежда малко схоластично, по-скоро бих говорил за разочарование в общ контекст на деградацията на социалния и политическия живот в Румъния и тук се изкушавам да развия отговора на последния въпрос, независим сектор или държава.
3) Тук ще бъда по-оптимистичен: страшното е фактът, че младият румънски театър по пътя на зрялостта продължава да има какво да каже. Той продължава да създава със смелост и актуалност, която не е отслабвала от около 15 години, датата, когато се появи първият вик от dramAcum, Спри темпото! Времето не е спряло, но се налагат все повече нови имена, които неминуемо „проникват“ в държавната система, неизбежно. И тук бих споменал срещата на младите режисьори в кулоарите на Международния фестивал на студиото и театъра на новите форми през ноември 2018 г. в Питещи. Бих го нарекъл Манифестът на Питещи, стартиран от над двадесет млади режисьори, включително Боби Прикоп, Антон Владимир, Ервин Симсенсон, Лета Попеску, Евген Джебелеану, Андрей Маджери и други имена, разбира се - групата остава отворена, загрижена за професионален интерес и по-добро взаимно познание. Не всеки прави политически театър и постмодерната е на път да се преоткрие, въпреки кризите, от които театърът винаги се е хранил.
Клавдиу ГРОЗА
1) Тази година, повече от всякога, имах чувството, че представленията, които видях, бяха просто спирки между пътуванията, толкова често пътуванията ми. Оттук и странното временно състояние на паметта, което имам сега. Въпреки това не се колебая да кажа, че „Навигаторът“ на Конор Макферсън (режисиран от Кристи Джунку, Национален театър „Търгу Муреш“) е най-доброто представление за 2018 г. (разбира се, при условие, че не сме гледали всички постановки за годината) и Овидиу Гиниша - най-добрият актьор за ролята в бащата на Флориан Целер (режисьор Раду Якобан, класически театър „Йоан Славичи“, Арад). Навигаторът е преинтерпретация, в съвременен ключ, на пакта с дявола; Смелият (и успешен) опит на Макферсън открива в Juncu забележителна херменевтика, а в петимата актьори от Tîrgu Mureș някои изключителни изпълнители. Шоу, което се смее на глас, но което в крайна сметка провокира тази незабравима катарзисна тръпка.
Това, което Гиниша прави в Бащата, играейки човек, който губи паметта си, преминавайки от впечатляващата сила на патриарха към инфантилната уязвимост, с богатство на нюанси и неописуема естественост, е поразително. Това е човешки урок. Роля, която запомняте с душата си, а не рационално. И искам да направя още един ремонт за маргиналите на театралната гилдия: най-добрият куклен спектакъл за 2018 г. е японска история (драматизация и режисура от Ирина Никулеску, театър "Luceafărul", Яш), история, пълна с фин хумор, с изкуство на абсолютно забележително боравене, което ми показа за пореден път, че събития често се случват в румънския куклен театър. Въпреки че често ги пренебрегваме ...
2) Лицемерието в местния театър е най-неприятното явление, което съм изпитвал тази година, много по-остро от преди. Плачевно е, че нямаме предупредителни признаци за почтеност в румънския театър, въпреки че много драматурзи са изключително гласовити и яростни антисистеми, особено в тази известна социална мрежа. Когато става въпрос за нашата кухня обаче, изведнъж ставаме самодостатъчни, дори арогантни и вяли. И това лицемерие съществува както в обществения, така и в независимия театър. За съжаление не мога да позирам в сигнал. Демокрацията понякога прилича на най-жестоката диктатура ...
3) "Руските" театрални лаборатории от Букурещ и Сату Маре, в които участваха актьори от "Нотара", театър "Йоан Славичи", Северен театър, на свободна практика. Изключително полезно явление за актьорско обучение, което придоби обещаващ размах тази година.
Oltița CÎNTEC
1) Най-доброто шоу: ex aequo - Ilegitim (Унгарски държавен театър Клуж Напока), направено от автора на филма със същото заглавие Адриан Ситару. Новодошъл в света на театъра, Ситару налага творението си чрез двойно предложение за перспективи: сюжетът - сътрудничество със Securitate през комунистическите години, тема, все още неясна от румънското общество, нито в действителност, нито на сцената или на големите екрани и, следователно, стана през тези три посткомунистически десетилетия инструмент за политическо изнудване; сценична медия - която пулверизира разграничаването на артистичните граници между сценичното и филмовото изкуство, претопявайки ги в иновативен формат. Зрителите получават очила за виртуална реалност и са в състояние да избират дали да гледат театралното шоу, истинското, пред очите им, или ако се приютят във филма и гледат предварително записаната версия. Повечето изживяват комбинацията от канали, ad libitum, като неволно установяват комуникационни мостове между четвъртото и седмото изкуство.
Сценични кучета (Teatrul Act București) е действителен майсторски клас по актьорско майсторство от Марсел Юре и Флорин Пиершич младши. (който също е режисирал спектакъла, започвайки с „Живот в театъра“, пиесата на Дейвид Мамет), елегантно и балансирано противопоставяне на талант, наука и харизма. Сценичните кучета отварят публичната порта широко зад кулисите на театъра, зона, която съвсем не е светла, почиваща естетически върху професионалните и човешки отношения между двама актьори от различни поколения, борещи се за слава, приятелка, много ценното внимание на обществеността и „драсканиците“ (критици) театър). Мощен спектакъл, който често ви кара да се усмихвате и винаги да медитирате върху психологическия профил на художника.
„Най-лошото явление“: Разхвърлянето на огромни суми под емблемата на Столетницата, без съществени материализации зад, без да има поне европейско въздействие или да се запази нещо устойчиво за бъдещите поколения. Енциклопедията/речникът на румънския театър, театрален изследователски институт, форма на памет чрез архивиране на местния театър, преводи на циркулационни езици биха били референтни проекти на култура, достигнала до историческото пресичане на два века. Задължението за почитане на годишнината - безспорно, много важно по пътя на всеки народ - чрез дълбоки, но формални почитания, чрез почитане на събития, инвентаризирани на парчета, доведе до относително дълъг списък от тематични представления, по-оригинални или не, по-изпълнени или не, които след сезон ще напуснат плаката и ще забравят.
Кристина МОДРЕАНУ
1) Спектакълът, който ме преследва, откакто го видях, е „Пиянство“ от Иван Vîrîpaev, режисиран от Radu Afrim (постановка на József Bartha, костюми на Orsolya Moldován), постановка на Народния театър в Търгу Муреш - компания „Tompa Miklós“. Ударният, екзистенциалистичен текст се извежда на сцената от актьори „в нетрезво състояние“, чрез обширно упражнение за имитиране на състояние, което променя реалното възприемане на реалността и в същото време разкрива иначе внимателно скрити истини. Изключително трудна за постигане идея - възстановяването на пиянството на сцената, без изпадане в гротеска, е един от основните опити, през които преминава актьор - става възможно в този случай благодарение на изключителен актьорски екип и режисьор, който умело задълбочава това симулация, докато тя се задълбочи, преминавайки от първоначалния комикс към халюцинационен сюрреализъм. Освен това е изключително освобождаващо за обществеността, която след известно време също се чувства погълната от някакъв вид пиянство. Ако се разширя до личен Топ 3, бих включил и Земята на лятото, режисиран от Влад Масачи в Teatrul Mic, и шоуто-събитие Coriolanus, режисирано от Александру Дари в Bulandra сред най-добрите представления, гледани тази година.
2) За съжаление броят на неуспешните предавания е доста голям всяка година. Но разочароващите предавания за мен тази година бяха Viforul от Barbu Ștefănescu Delavrancea, режисиран от Александру Дабия, и Romeo and Juliet от W. Shakespeare, режисиран от Юрий Кордонски, и двамата продуцирани от TNB. Интересни заглавия, важни режисьори, млади и талантливи актьори, но посредствени изпълнения в най-добрия случай - колкото по-високи са очакванията, толкова по-голямо е разочарованието.
3) Въпреки дезорганизацията на културните власти, въпреки противоречията относно това как трябва да бъде отбелязан моментът, въпреки сянката на празненството, което непрекъснато е надвиснало над културните институции тази година, намирам за интересно, че след не обещаващ старт на годината, годишнината от стогодишнината най-накрая породи в театъра поредица от постановки, способни да осмислят този исторически момент по същество. В този смисъл си струва да се споменат както независими спектакли с малък бюджет - В сянката на големия план, режисиран от Катинка Драганеску, Трилогия 1918 от Михаела Михайлов, режисиран от Дейвид-Шварц -, както и големи постановки на национални театри - Цигански, режисирани от Александру Дабия в Националния клуб Клуж, Тимишоара-Край на репликата от Пеца Штефан и Ана Марджиану в Народния театър в Тимишоара, Юрнал де Романия. Тимишоара, концепция на Кармен Лидия Виду, в Германския държавен театър - и особено блокбъстърът на TNB, подписан от Раду Африм, Гората на обесените, по Ливиу Ребреану. Последното е свързващо вещество, което пресича този век, спирайки се в „днес“, изпълнено с безпокойство, и насаждащо зрителя с острото и болезнено чувство, че историята означава въртене на човечеството в порочен кръг.
Оана СТОЙКА
2) Столетни изпълнения: много от тях представляват само тиктакането на наложена дейност и обосновката на някои средства. Много театрални отпадъци, малко истински въпросници на Съюза от 1918 г. и на изминалите 100 години оттогава. Символичният пример в този смисъл е Vlai-cu Vodă, постановка на театър Екселсиор, извадка от надут театър, с краен брой представления, но огромни разходи (почти два милиона леи).
3) Завръщането на някои театри на общественото внимание. В Пиатра Нямц, под ръководството на Джанина Карбунариу, Младежкият театър (отново) се събуди като Красотата на спящата гора, след период на обновяване, който постави на дървените трупи сградата, и артистичната дейност: добри постановки, участие на общността в театъра, привличане на обществеността млад, фестивалът се възстанови до историко-качественото си измерение. В Сфинту Георге театър "Андрей Мурешану", ръководен от Анна Мария Попа, привлече невъзстановими средства и създаде поредица от шоута от национален интерес, успявайки да излезе от сферата на местния интерес. Може би неслучайно и двете институции се управляват от жени, по-упорити от мъжете при пробиването там, където е трудно. Също така намирам за интересен феноменът за оценяване на дребномащабни събития, но последователен в ущърб на мащабни, фокусиран само върху имиджа. Развива се публика, интересуваща се от съдържание, а не само цветни балони.
Юлия ПОПОВИЧИ
1) Както обикновено, нямам представа кое беше най-доброто шоу, но знам тези, за които мисля, че си заслужава да се говори, противоречиви или не. Те са, наред с други, „Историята на принцесата Деохеат“, режисирана от Силвиу Пуркарете (TNRS Сибиу; „най-добрият“ според набор от критерии, съчетаващи амбицията на подхода, интелигентността на конструкцията и богатството на идеи), За хората и картофите (Театър „Андрей Мурешану“, Sf. Gheorghe) и „Гората на обесените“ (TN Букурещ; „най-добрият“ по отношение на плодородието на дискусиите, които може да роди - въпреки че все още не е направил това), режисирани от Раду Африм, Култът на личността (Giuvlipen; „най-добрият“ след критерият за намиране на подходящ език за неистерична историческа екскурзия) от Михай Лукач, Градски корпус (Гиулипен) от Катинка Драганеску, епизодът (изцяло женски) от Тимишоара (Немски театър) на румънския вестник на Кармен Лидия Виду.
2) Някои от нас, които не искат да притъпят търпението и готовността си за новото/различното, полагат големи усилия да не достигат до „лоши“ предавания. През 2018 г. обаче, по-специално, имах няколко месеца, през които посещавах театри и постановки, които бихте казали, никъде не съм писал за тях и никой в моите кръгове не ги споменава, че той просто не съществува: аматьорски театър, театър на списания ... И все пак, не бих могъл да кажа, че този театър от край кич е глупав, това е нещо далеч отвъд тази дихотомия, дори не е разочароващо. Разочароващият е вместо това развлекателният театър, поръчан изрично от властите, с доброволното участие на артисти, които се обявяват за незаинтересовани от източника на пари за собствената си продукция. От това се формира коктейлът от токсичност на спектакъл като Vlaicu Vodă (този на площада на Конституцията в Букурещ), компромисът с историческия кич и деконтекстуализираният национализъм и нарастващото невежество на потенциала (хилядолетия, между другото) на чистата пропаганда на театъра.
3) 2018 г. беше важен момент за коагулацията и изясняването на някои позиции, така да се каже, политическа или социална съвест в румънския театър, явно принудена от срещата на три екстрасценнични координати: честване на стогодишнината от Великия съюз, Румъния като модерна държава (финансиране посветен, съгласувана възможност за размисъл върху идеята за страната и обществото), референдумът за предефиниране на семейството (кулминацията на театрален отговор на нормативни дискурси в публичното пространство към сексуалността и концепцията за семейството) и движението #metoo (без паника, румънските изкуства не са имали прозрение за дискриминация и злоупотреба, просто се е случило, че определен международен контекст е активирал вече съществуващите женски енергии на една сцена, театралната, количествено доминирана от „представителите на нежния пол“, което е довело до увеличаване брой предавания, режисирани от жени/по въпросите на пола).
Моето впечатление е, че театърът в Румъния започва да се организира около два основни полюса (по-добре се вижда през 2018 г., защото имах много бурна година в политическо отношение): леко забавление и социално-политическа заетост или не, на фона на промените в поколенията и сред режисьорите и сред зрителите.
Raluca RĂDULESCU
1) През 2018 г. видяхме по-малко румънски шоута и повече чуждестранни от обикновено. Откровението на годината за мен беше Омар Хаям, режисиран от Бехруз Гарипур и продуциран от Кукления театър Аран в Техеран. Оперно шоу с марионетки, върху което в продължение на три години са работили около 300 артисти. Знаех, че на сцената има само кукли, но бих се заклел, че те са живи хора, чийто дъх, напрежение, емоция, енергия, заклинание, магия мога да усетя! А също и от магията на театралната 2018 година, за мен е спектакълът AliSa на Даниил Ахмедов и Роман Феодори, продуциран от Театър за млад зрител в Краноярск, който забравих за два часа и нещо, което не е любимата ми история, че съм възрастен и чуждестранен гост, че ... всичко и всичко и аз отидох в магия! Има две предавания, които бих искал да видя в Румъния възможно най-скоро!
2) Най-яркото в съзнанието ми е най-лошото шоу, но е най-голямото разочарование от 2018 г. И все още чуждо: Делхийският танц от Иван Vîrîpaev, режисиран от Оскарас Корсуновас, продуциран от OKT Вилнюс. Видях шепа актьори, които „рецитираха“ текст в полиетиленова обстановка на две пейки в парка. И двете! Може да е всеки текст, може да е всеки актьор. В никакъв случай Корсуновас, от когото, признавам, не мога да не очаквам. Когато го попитах, той сякаш беше забравил, че е правил такова шоу и ми разказа с усмивка за друго (монтирано едновременно), което се играе на арени с хиляди места и въпреки че трае шест часа, е винаги разпродадени. Непоследователността на големите художници може да създаде чудовища.
3) Мениджърската програма на Джанина Карбунариу от Младежкия театър от Пиатра Неам, чрез уникалността на подхода в настоящия румънски театрален пейзаж. Визията, съгласуваността и последователността според мен са в длъжностната характеристика, но те рядко се виждат конкретно, така че естественото се превърна във феномен. За щастие има признаци, че още един или два театъра вървят по неговите стъпки. В противен случай имаме навсякъде по-големи или по-малки успехи, реални или измислени, но които най-често изглеждат резултат от чисто съвпадение.
страници, направени от Матей МАРТИН