Театрален хют - актуален брой на театралния издател
Импулсният театрален фестивал 2019 отново поставя граници и противоположности, катастрофи и възходи в областта на напрежението между изкуството и политиката
Време е за селфита в магазина на токсичния музей зад кулисите.
Зрителят с чаша шампанско в ръка може да реши: Искат ли да се представят пред фотостената като виетнамски цивилен, който току-що е прострелян от полицейския шеф? Или да вземете истински сирийски отломки вкъщи със себе си в сладък снежен глобус? Купете „мощната“ крилата ракета в миниатюра? Германският художник Джулиан Хетцел, който живее в Амстердам, изследва табутата в изкуството във "All inclusive": Докъде може да се естетизира насилието? И как биха отговорили на този въпрос травмираните от войната хора от Сирия?
Но пак от самото начало. Всъщност започва съвсем безобидно, когато изпълнителите Едоардо Рипани и Герт Белпаеми възстановяват емблематични военни снимки на сцената: „Падащите войници“ на Робърт Капа от Гражданската война в Испания или онази екзекуционна снимка на Еди Адамс, която приключва войната във Виетнам. Те повтарят позите отново и отново, докато не потрепнат до твърд хип-хоп в танца за цитат на поп културата. И тогава Кристиен дьо Проуст влиза в игра: Като куратор тя води истински бежанци, хвърлени в Дюселдорф, през сцената. С евроцентрична арогантност тя доближава новодошлите до западните разговори за изкуство, които досега им се е налагало да пропуснат: разговорите на западните куратори за красотата на дима, който духа над сирийските развалини - затворени в стъклена витрина, за да маркират артистично западното разстояние до него. „Мирише на Сирия“, казва младият сириец, докато подушва „оригиналната“ купчина камъни, внесени от Хомс, материал: камък, метал, човешка плът.
Наистина е впечатляващо как Hetzel болезнено събира съществени съвременни дискурси за 90 минути: експлоатацията на жертви на войни от европейската индустрия на изкуството. Перверзно привилегированата позлата на кариерата на художника с ритника на автентичното. Покровителственото откриване на ексклузивната обиколка на музея за „разнообразна” публика. В крайна сметка реалните военни репортажи произвеждат хладен електро звук, микрофоните се превръщат в картечници, с които изпълнителите застрелват проникващия куратор, чиято (изкуствена) кръв след това се превръща в екшън картина: Няма човешко страдание, което да не може да бъде присвоено чрез популярната култура би се. В крайна сметка обаче никой не иска да наддава за него.
Въпросът за границите
В тази работа можете да усетите колко силно Хетцел иска да направи невидимите граници на света видими - и след това накрая попада в собствения си капан. Не възпроизвежда ли точно това, което критикува? Защото, за да естетизират емблематичните изображения на насилието, те трябва да бъдат много отдалечени от собствената си държава и живот. Във всеки случай „всичко включено“ не би било възможно със снимките на концентрационните лагери: истинският въпрос за това къде се движат границите и какво може да бъде естетизирано, изобразено, осквернено или осквернено, в крайна сметка се определя само от (западния привилегирован) художник: Сайгон и Сирия ще отидат, Аушвиц или вашето собствено семейство като жертви на бомби вероятно не. Вълнуващо е също, че тази тема се отнася до самата покана. В „Домашно насилие“ от Маркус Йорн е известно, че шест агонизиращи часа са свързани с пресъздаване на насилие над жени - а чудовищните, подобни на комикси гигантски глави на биещия се „мъж“ и „жената“, пасивно понасящи ударите, не могат да го направят скрийте факта, че в тази работа стереотипните ролеви модели се правят видими, но и възпроизвеждат - което не помага точно за преодоляването им.
Това е втората година на Импулс на Хайко Пфост и двете вечери са видими по негов вкус, защото миналата година фестивалът с нетърпение прокара границите на това, което може да бъде представено. И дори ако радостта от разбиването на табута понякога се сблъска с артистично качество, Pfost определено успокои структурното объркване, през което е преминал най-важният фестивал на независимата сцена през последните години: в трите участващи града сега има три взаимно Вместо това се фокусирайте. „Витрината“ на единадесетте най-забележителни творби в немскоговорящия район е Дюселдорф тази година. Шестчленен консултативен съвет разгледа 350 творби; в допълнение към драматурга Pfost и Impulse Вилма Ренфорд, имаше журналист Волфганг Краличек, визуалната художничка Барбара Освалд и режисьорът Барбара Вебер. Учителката по гимназия Нойс Барбара Одентал се представи като равноправен «съветник по аудиторията» тази година - за Pfost е изключително важно да не загуби контакт с публиката, тъй като през последните години фестивалът беше обвинен, че е херметична индустрия.
Наркоманът от Рейсдорф
С градския проект, базиран в Кьолн тази година, той наистина не трябва да се страхува от това. Тъй като „RTL“ и „Bild“ също са там, няколко дни след началото на „Angstraum Cologne“. В средата на Ноймаркт, където наркоманите се разбъркват по площада всеки ден, само на крачки от епицентъра на развихрен консуматорство, Шилдергасе, австрийците Александра Берлингер и Мартин Вагнер са осквернили забележителност в Кьолн. Онзи висок „Reissdorf-Männchen“, неоновият неонов знак на пивоварна, приканваща хората да пият бира, седи тук като щастливо мигаща фигура. "Безвкусен", бушува "Reissdorf Kölsch" и според вестник "Bild" планира съдебни действия, "тривиализация", гражданската инициатива "Future Neumarkt" е възмутена и е достъпна за интервюта. Тя е отговорна и за част от „архитектурата за предотвратяване на консумация“, която заобикаля стълбите с дървени щайги или барикади с железни пръти около пункта за трансбордиране на наркотици: това просто не създава качество на престоя на сцената, което тук се обсъжда от години.
Берлингер и Вагнер пресъздадоха точно дървените щайги и ги иронизираха като „свободни пространства за консумация“. Възмутително е да се свързва консумацията на твърди наркотици с прекомерната консумация на лекарството в Кьолн par excellence, Kölsch. Хубаво е как социалните противоречия стават видими тук: Че например политиката се прави с архитектурата на публичните пространства, но в същото време се извършва репресия. Кои публични образи оформят обществото? И какво се случва с онези сцени, които са преместени в невидимост, но не изчезват в резултат? Проститутката "Стефи" ни разказва на лента по време на "Секс шофиране" от Натали Ананда Асман и Рана Фарахани, докато "Никол" ни кара през Айгелщайн с класически автомобил "Мерцедес", където линията на Кьолн е минавала до 2001 година. Сега градът го е преместил в ничия земя, с душове, социални работници и аварийни бутони - и това, според Стефи, е предимство, дори и да не е подобрило точно положението на секс работника в обществото.
Но най-истерично обсъжданата „страшна мечта“ в Кьолн, разбира се, е главната гара, където сексуалните нападения от предполагаеми мюсюлмански младежи в навечерието на Нова година 2015 обърнаха дискурса за бежанците. Джулиан Уорнър и Оливър Зан демонстрират по време на митинг на гарата, че страхът психологията се изразява по подобен начин в различно време. „Младите момичета бяха извлечени от улиците, за да служат на зверската похот на африкански диваци“, пише в листовки срещу френската окупация на Рейнска област след Първата световна война. Така че не е ли ислямът виновен? Предположението се затвърждава, ако в „Ислям на сляпо среща“ (замислен от Antje Schupp) истински мюсюлмани ви отвеждат до голямата, светлосиня, невъобразимо достъпна джамия Еренфелд - или ако говорите за колективен сексуален тормоз като инструмент за репресия на протеста в Египет какво ще кажете за най-новата феминистка литература от арабските страни. Че атаките в навечерието на Нова година трябва да се коренят в исляма - това изведнъж изглежда много далеч тук.
Петте стълба на исляма
Но саморазпитването е много популярно в сцената и "Академията" на Хайко Пфостс Импулсен винаги е отговорна за това, този път в кръглата зала в Мюлхайм ан дер Рур. Първият уикенд е за стратегии срещу изместването надясно, но след това най-вече за (ужасяващите) описи на източноевропейски или южноамерикански художници, за да се разпадне в общото твърдение, че немскоговорящата система е изключително привилегирована въпреки всички нарастващи атаки отдясно - но е твърде хомогенна и недостатъчно разнообразна.
Политика или изкуство?
Интересното е, че това между другото не важи за оперните сцени. В днешно време едва ли има някакъв сценичен формат, в който чернокожите актьори да се появяват разбира се - което по странен начин противоречи на расово конотираното съдържание, например «Madama Butterfly», където бедната азиатка, изоставена от западняка, в крайна сметка се самоубива. Историята на тази цветна слепота обаче е все още млада: Едва през 1978 г. в Байройт се играе главна мъжка роля с чернокож певец, а през 1955 г. първият чернокож певец пее в Метрополитън опера. Докато публиката в „White Limozeen“ (Йоханес Мюлер и Филин Ринерт) стои наоколо в стая между инструменти, микрофони и килимни острови, сопраното Сараи Коул разказва как веднъж на по-малко изглеждащата й черна полусестра е било позволено да се присъедини към детския хор, а малко след това и на колани. огромна ария на Пучини, защото сега е обичайна практика „Пеперудата“ да се хвърля по далтонист. Перкусионистът Сабрина Ма, от друга страна, обикаля и потапя порцелановите кукли на пиедестали в различни цветове, след като се оплака, че като японка я сбъркват с китайка.
Въпреки вълнуващия контраст между текущата практика и съдържанието, вечерта е едновременно абстрактна и подсложна; Трудно е да се разбере как той е попаднал в селекцията на най-добрите безплатни продукции. Така че понякога „импулсите“ не са повече за политическо съдържание и по-малко за изкуство?
Подозрението не може да бъде напълно разсеяно, когато групата „Chicks“ трансформира бившата най-голяма обществена тоалетна на Дюселдорф, от години круизна гореща точка на гей сцената, в „Garden of Chicks“. Двусмислено сексуално признатият човек - дълга коса, гърди, мустаци - разхлабен с водка, ние седим на пейките за бира и можем да се борим за по-нататъшно влизане с някои глупави игри за пиене. Стаите все още миришат доста силно на урина, но са превърнати в уютни сепари с кадифе и възглавници. Там можем да накараме съседите си да проектират нашите фантастични гениталии интерактивно или да се трансформират в течни, блестящи хибридни създания - това изглежда малко като смешното, щастливо, но и малко сложно, прилежно почит към дискурса на пола, преди да продължи с бясна скорост в плътната програма «Импулс».
И след това отново фестивалът е толкова остро подготвен, произведенията се допълват смислено и осветително с дълбоки слоеве. Например по време на откриващата вечер. Танцовите марии на градската танцова гвардия замръзват в произведението „Свидетел“ на израелския хореограф Реут Шемеш от Кьолн, за да станат стандартизирани войници с карнавална жизнерадост: руси пластмасови плитки, блестящи поли, замразени постоянни усмивки. Шемеш разумно спазваше циментираните ритуали и леко ги отчуждаваше. Изведнъж кръженето на ръцете изглежда заплашително, пируетите - роботовидни, постоянната усмивка зловеща в машиноподобната си куклена природа. Вълнуващо е да видим как танцът на караула е върнат към своите военни корени и в същото време поставя под съмнение германски образ на жени, който изглежда завинаги замръзнал за русата, стандартизирана стройност.
Тогава не е далеч до популярния немски спорт по гимнастика, който Фридрих Лудвиг Ян някога е изобретил в тайно общество, а по-късно и на огромни шоу фестивали, които се празнуват и до днес. Във «Втори опит за гимнастика» от колектива Hauptaktion, който освен всичко друго Културният антрополог Джулиан Уорнър също режисира, осем актьори в лъскави сиви трикотажи изпълняват гимнастика, разтягане, разтягане, огъване: кандидати за членство в германския национален орган. То трябва да действа симетрично и синхронно - и всеки, който смущава с твърде много отклонения, трябва да напусне. Строг съдебен заседател съобщава от края на сцената кой се е преборил най-перфектно чрез потната поредица от упражнения. Отново и отново изпълнител на Търнър се откъсва от групата и разказва историческия контекст от ръба на сцената, от култа към тялото на нацистите до обучението на арийския джентълмен до образователните мерки в африканските колонии.
Страхотно също, как „Големите депресии“ от Ян Филип Щендж и „Хепиологията - сълзи на радост“ от Драгана Булут се допълват. В архаичен скалист Неандертал, с животинска козина и бухалка, огромен мамут се люлее удобно на заден план, изпълнителят Малте Шолц говори за собствената си депресия и въпроса дали човек може просто да излезе от производствените ограничения на днешния живот. Можете да усетите абсолютната истинност на този въпрос в очите на Шолц, той незабавно издига болестта в по-големи социални контексти - това е толкова силно и тъжно, че трагичната история за брат му вече не е необходима, твърде много лична информация, че разбирането надвишава етап. И просто страхотно, когато можете да слушате тримата треньори на щастието на Драгана Булут, които дават съвети за самооптимизация с прекрасни гласове - издишване, шоколад, гимнастика - и след това оставете чудовищната страна на обещанието за щастие да блесне в черната светлина, в която лицето на Булут изведнъж се появява зловеща гримаса.
Impulse 2019 отново тества границите и дълбочините на театъра - и беше изключително политически фестивал, дори в очевидно най-личните му формати. Точно до най-малката стая: «Brause», едно от последните места за алтернативно изкуство в лъскавия град Дюселдорф, бе позволено да се използва за последно за импулсите, за барбекю след театъра или за гласуване дали тревите в «Виенското народно управление в градината »От« Club Real »беше позволено да оцелее: Популярно събрание, в което всички живи същества имаха право на глас; на всички беше позволено да гласуват. Но тревите не се справиха с жалбата си, в продължение на дни везните се накланяха в неблагоприятно положение. Защото ако мнозинството даде съвет, театърът вече не може да го поправи.