ТЕАТЪР. Натюрморт със затлъстял внук. Пестеливи отражения
Владимир БУЛАТ
Трябва да призная, че никога не бих отишъл на спектакъла, поставен след тази пиеса, написана от актьора Йон Сапдару, ако не бях прочел, в интервю с писателя Олег Памфил, следната забележка: „В пиесата на Йон Сапдару„ Натюрморт със затлъстял внук “ Насладих се на някои абсолютно обезпокоителни фрагменти от проза. " Това изречение, колкото и дълбоко да е субективно, на писател, когото оценявам, ме подпали; защото отдавна имам луд апетит за здравословна порция говорима проза. И така, това трябваше да се търси в драматургията и тук също Памфил ме избута отзад (в оригинално интервю, дадено на Василе Ерну): „Това, което прочетох в Круду и Сапдару - според мен донякъде външно - доказва, че има начало на тектонична мутация в битието на румънската литература. Може би неслучайно това е проза на драматурзите. Може би задкулисието на театъра беше изпълнено с гниене, а оттук нататък - Боже, помилуй. Може би литературата, подобно на киното, ще се превърне в универсална тенденция. При условие, че редакторите не пълнят птицата, преди да отлети! ".
Пленник в минал свят
Е, гледах спектакъла в театър „Одеон“ в Букурещ, режисиран от Ойген Фат, и се възползвах от възможността да опитам текста на Сапдару, както и начина, по който той драматично го транспонира. От самото начало признавам, че това, което видях и чух, ме изпълни с ентусиазъм, защото станах свидетел на строга обиколка на силата, в която се говори за прости, банални неща с много такт, елегантност и игрив дух - без да се подигравам и излишък. Без желание да учудваш и без да крещиш след типичното наскоро установено в румънския театър и по телевизията.
Любовта на Помпица към младата и красива жена, която го е забелязала, зърнала мъжа в него, дори и да не е успял да преодолее ужаса от възприемането на неговия отвратителен външен вид, остарелия обем, остава върховната ценност на този индивид, почти напълно претопен в интернет пространството, в техно музика (в ритмите на която той танцува за нея). Тази жена го върна оттам, от онзи паралелен свят, приручи го, карайки го да открие любовта, но и човешките потребности на единия събеседник, взаимодействието с другия.
Между любовта и прагматизма
Предложението за „натюрморт“ в заглавието се отнася, според мен, до появата на живот, на който винаги се радваме, в естетическа и вечна перспектива, в картина с пищни аранжировки на плодове, зеленчуци, дивеч и сребърни чаши с вино златната ера на холандското изкуство, от 17 век. Както и в тази съвременна пиеса, имаме пред себе си проекцията на изображение, външния вид, усещането за живот, интерфейса на една реалност, която е само фасада. Когато осъзнава това разцепление между това, което чувства, и това, което му се предлага, Помпилица се самоубива, защото точно любовта го е научила, че автентичният живот не може да бъде имитиран, изигран или отложен до изчерпване, до безкрайност. Той следва бабите си в безупречната роба на смъртта, докато телуричната Лили продължава своето пресечено съществуване, анонимно и осакатено като това на Помпица. Но тя напълно липсва в любовта и по този начин е още по-осакатена и неосъществена от тази, за която се е превърнала в желано същество. Тя няма естетически мечти ..., но не й липсват състрадание и здрав разум. Той живее активно и може би трескаво в действителност. В непосредствената реалност.
Пиесата се играе успешно на различни сцени в Румъния, а в Националния в Яш, където е поставена за първи път през 2010 г., дори се възползва от режисурата и музикалната илюстрация на автора.