Театър на живота - театър Csokonai
Интервю с Ана Ракевей, директор на Народния театър Чоконай и художествен ръководител Петър Гемза
Те управляват театър Csokonai от 1 юли. Как се оценява заминаването? Какво ще остане същото и какво ще се различава от предходния период? Могат ли да упражняват оригиналната си професия в допълнение към новата си работа?
Анна Ракевей (снимки от András Máthé)
Петър Гемза
В кои области е необходимо укрепване, какво може да се направи още по-добре?
Р. А .: Тъй като сме почти всички нови в лидерството, има какво да укрепим: например, трябва да изясним и повишим осведомеността за новите отговорности, да изясним вътрешната комуникация. Също така се опитваме да отстраним личните си недостатъци възможно най-скоро и да се учим бързо от грешките си. Също така има място за подобрение в работата на нашите външни отношения. Броят на членовете на нашия хоров и прозаичен актьор изобщо е в стагнация до минимално възможния, знаейки задачите му, броят на членовете на художествената работилница трябва да се засили и би било необходимо да се наемат нови служители в работилниците.
Г. П.: За съжаление, през последните шест месеца никой от нашите режисьори не успя да ни даде толкова време, за да подготвим спектакъла си, колкото искахме или всъщност се нуждаехме. Независимо от това, има толкова голям интерес към всички наши завършени изпълнения, че бихме могли да играем много повече пъти, отколкото знаем. Новият персонал и прекалената ангажираност в началото на сезона предизвикаха недостатъци, които може да изглеждат дезорганизирани отвън, но вече е ясно отвътре, че можем да контролираме все повече и повече елементи от системата. Това също има външен признак, например, че камерният театър Víg все повече „може да разполага с салони“ както в техническо отношение, така и на външен вид. Ние сме все по-организирани, по-сплотени, всеки знае все повече и повече за своя бизнес, своето място и взаимоотношения в новата система. Бавно всеки поставя новата си позиция, той може да оформи своя собствен начин на работа, като по този начин повиши ефективността си.
Ана Ракевей
Р. А .: В сравнение с предходния сезон броят на наемателите ни се е увеличил с повече от двадесет процента, което очевидно се дължи на предварителното доверие.
Г. П.: Това означава, че тези, които харесват театъра на Атила Виднянски, не се свениха от нас, но в същото време друг театър от публиката се завърна в театъра. В нашата програмна структура има слой, който е продължение на естетиката на поетичния театър, представен по-рано. В същото време има повече развлекателни и музикални елементи, повече жанрово разнообразие, което не възнамеряваме да изоставим принципа на качеството.
Р. А.: Планирането на следващия сезон е в напреднало състояние. Очаква се вълнуваща и многопластова програма в духа на средновековното християнство.
Г. П.: Да, следващият ни сезон на практика вече е съставен, повечето пиеси и режисьори са договорени, което вече позволява напълно различен начин на мислене. Той осигурява по-голяма видимост, могат да се вземат по-добри решения, фазите на подготовка са по-дълги.
R. A.: Програмата на фестивала DESZKA също е добре оформена в духа на неговото нечовешко сценично представяне, с чисто нова секция ...
Г. П.: Гръцкият е люлката на нашата театрална култура и европейска култура. Да мислим за този крайъгълен камък през първия ни сезон е много важно за нас. Всъщност Гърция продиктува и основната идея на DESZKA за следващата година: как да изобразим този нечовек в съвременната култура. Оттук нататък мислите ни водеха до танци и куклен театър. Оттам до Геза Блатнър, която е от дебреценски произход и има европейско значение. Следващият БОРД е практически посветен на паметта му. По отношение на реализацията на идеята за „театър на живота“, ние виждаме, че е важно семействата да идват заедно в театъра. Като дългосрочен план се опитваме да организираме програми за почивните дни, които деца и възрастни могат да посещават заедно. Ние усещаме необходимостта от това и искаме да го генерираме. Секцията за скейтборд също се ражда на тази дъска. Съвременни унгарски сценични текстове за деца. Това ще бъде въведението към нашата дългосрочна уикенд програма.