Танцът и неговото списание Double - Poly
Между издаването на книга и създаването на сценичната версия на нейния хореографско-филмов проект LabOfilm - La Lamentation de Blanche-Neige, испанският изпълнител и хореограф Олга Меса, която от много години живее в Страсбург, се завръща . Срещайки се с танцьорка, камерата се закачи към тялото.
2012 г. беше 20-годишнината на вашата компания. Как виждате пътуването си ?
Виждам много повече, отколкото си представях. Като художник ние винаги сме в проекцията към бъдещето и не осъзнаваме значимостта на това, което сме преживели. Наблюдавам последователност в експериментите си с тялото в рамките на сценичните изкуства, но също така и моменти на голяма крехкост, които само времето и разстоянието ми разкриват.
Какво се е променило най-много във вашия подход към представянето ?
Времето води до усилване на съзнанието. Млади, ние правим нещата с интуиция, със силата на желанието. С опит ние започваме да се виждаме с по-широк фокус, да осъзнаваме надписа на нашата работа в света около него.
Имам класическа тренировка. Но между 1982 и 1984 г. свирих в мюзикъл, заобиколен от всички хора на Movida, актриси от Алмодовар, автори ... Трябваше всичко да направим, да открием и да преживеем след края на диктатурата на Франко. Това беше експлозия на партии, свободи и чувства, голямо художествено освобождение и отваряне на всички полета след оловен сипей от 40 години. Хората експериментираха с наркотици, секс, опасност, очаровани от изследването на сетивата. От това бях защитен от призванието си за танци, много силната си дисциплина и ежедневните класически тренировки до 28-годишна възраст. Тогава живеех с La Ribot, купонясвахме, но имахме цел с танца.
В предстоящата книга „Олга Меса и двойното виждане“ казвате, че на вашето поколение липсваха майстори ...
През 1986 г. започнах работа с Bocanada Danza [1. Една от първите независими компании за съвременен танц в Испания], режисирани от La Ribot и Blanca Calvo. Търсихме езика на тялото, но референциите ни бяха далечни, ако не и несъществуващи. Трябваше да измислим всичко, по наивен начин. Искахме да намерим повече живот в съвременния танц, за да говорим за това, което е около нас. Ние поставихме под въпрос връзката между танцьора/хореографа, без да сме измислили нищо, тъй като постмодерният американски танц, тъй като Мерс Кънингам вече беше изследвал тези въпроси. Създадоха се фестивали, поканиха се френски компании и започнахме да виждаме как телата падат на земята! Пина Бауш дойде едва в края на 80-те.