Танцът е изкуство на борбата ”- L Express
След една очарователна скоба, миналата година, в която организирате екстаз и възторг, ето, че в последните си творения се връщате към страданието, към бруталността. И не сте единственият: насилието се превърна в любимата тема на европейските хореографи. Защо тази мания?
Защото насилието се упражнява първо над тялото, а тялото е векторът на танца. Последният е най-способен да се справи със свят, който всеки ден показва своята свирепост, особено след като дълго време го е крил, предпочитайки да разказва красиви приказки. Днес танцът отваря очите си за света, подобно на принц Сидхарта, държан разделен в златен дворец, който един ден бяга и открива ужасната човешка реалност: болест, смърт, болка. Танцът също видя своето разкриване на света. Миналата година, в моя балет „Опит за близък живот“, поставяйки междинни състояния, в които умът се отделя от тялото, аз застанах на ръба на реалността, сякаш можем да го видим през гъста вата, повърхностно и успокояващо. Бях създал свой собствен малък рай. Но не исках да дрем там. Върнах се в ада.
Което дава най-малкото опити. В N (омраза) зрителят наистина е атакуван от светкавични светкавици. Разбираме метафората: не можем (или не искаме) да видим реалността. Но какъв тест!
Киното и видео игрите превръщат насилието в забавление: напоено, увеличено, то става поносимо, безвредно, почти приятно. Не искам да попадна в този капан. Днес има две отделни планети: тази, която подхожда към насилието по виртуален начин, и тази, която го живее ежедневно в плътта си. Тези, които гледат, и тези, които страдат. Исках да размажа границата. Вярвам, че изкуството трябва да включва малко от поражението на света. Пикасо рисува Герника, Бейкън показва разкъсани, изкривени тела? Здравословно е, че танцът също монополизира това измерение на човека. Разбира се, това изисква усилия от зрителя.
Какво те направи толкова чувствителен към суровостта на света?
Семейната ми история е помрачена от насилие. На първо място има този закон на Канун, типично албански, за който писателят Исмаил Кадаре говори много добре в Broken April: човек може да отмъсти за убийство поколения след като е извършено. Това е един вид адска верига, в която плащаме с кръв и която унищожава цели семейства. И тогава има политическо насилие: някои от родителите ми бяха затворени, други трябваше да напуснат Албания. Когато ме чакаше, майка ми избяга от Албания пеша, заедно с баща ми, за да стигне до бежанските лагери в Югославия, след това Белгия и Франция.
Исмаил Кадаре също напомня за тази дълга разходка, която „извървихте“ в утробата на майка си и която, казва той, тежеше върху съдбата ви.
Той е художник, обича красивите епоси. Но е вярно, че сме познавали трагедии. Когато майка ми беше дете, баща й беше на война. Редовно му обещаваха завръщането си. Един ден - тя беше на 9 години - пред къщата спира покрит камион. „Баща ти се връща“, казват му те. Тя хуква към камиона, вдига брезента и открива тялото си. Никой не се беше осмелил да му каже, че е убит. Тази история все още ли ме разкъсва? В семейството ми има и други от същия тип. По време на ранното ми детство, в Champigny, редовно виждах пристигането на странни, мръсни, небръснати хора, на които родителите ми говореха с половин уста: те бяха бегълци, преминали през нашата къща, преди да продължат заточението си в Съединените щати.
Как дойдохте да танцувате, в такъв контекст?
Един ден, в училище, едно малко момиче ми даде назаем книга за танци. На една снимка се вижда как Нуреев е спрян в средата на скок, с отворено лице, сякаш осветено отвътре. Все още помня легендата: „Рудолф Нуреев, преобразен от танца“. Очите ми продължаваха да преминават от снимката към легендата. Преобразен? Не знаех какво означава това, но имаше ли „фигура“ в тази дума? Ако танцът беше онова нещо, което можеше да те направи толкова красива, толкова щастлива, тогава и аз исках да го направя! Моята приятелка ми даде адреса на нейния танцов клас. И ето ви? Попаднах в танцова школа, научих класическата техника. Известно време ми писна от чорапогащник и бара (приятелите ми се клатушкаха!). Но при Карине Уенер, в Schola Cantorum, изведнъж открих, че можем и да изобретяваме, да създаваме нови форми. Наричаха го „съвременен танц“. Искрата е тази, която ме изтласка изцяло в това изкуство. Това не е било лесно. „Това е хомосексуално нещо“, казаха на майка ми, когато говори за това във фабриката. Родителите ми се изплашиха и трябваше да започна дълга битка, за да продължа да танцувам.
Били Елиът, ти си!
Това е почти моята история. Реакцията на баща ми беше точно тази на бащата на героя във филма. Тези препятствия изостриха желанието ми да танцувам. Исках да кажа това, което чувствах дълбоко в себе си, освен с думи. Но бях убеден, че първо трябва да уча при страхотни хореографи. Това, което направих с Мърс Кънингам в Ню Йорк и Виола Фарбер, след това с Доминик Багуе във Франция, и спечелих Международния конкурс за хореография Bagnolet през 1985 г. с първото си творение Marché noir.
Ще последва Un trait d'union, Noces (1989), Le Parc (1994), за Парижката опера, Romeo and Juliet (1996), Casanova (1998), Le Sacre du printemps (2001)? Около тридесет балета. Все още мислите за танците като за битка?
В обширната област на изкуствата тя остава най-слабо разглежданата. Винаги трябва да се биете, да премествате планини. Самият танц е изкуство на борбата. Съществуваме повече, когато танцуваме, сякаш огънят в нас е по-интензивен. Изгаряме калории със сигурност, но и малко от нашето същество. Танците са начин на консумация.