Танци - между високоефективен спорт и изкуство, лека атлетика, тренировки за гъвкавост, силови тренировки,
Терминът „танцово изкуство“ съчетава термините „танц“ и „изкуство“. Какво е припокриването между танца като най-високо спортно постижение и сценичните изкуства? Какво прави един балетист високоефективен спортист, какво го кара да се чувства като у дома си в магията на постановката?
„Повече от 70 години хората се доближават до своите ограничения на скоростта. През 1912 г. американецът Доналд Липколт поставя първия световен рекорд над 100 м: 10,6 секунди. На 3 юли тази година Калвин Смит, грациозен, 22-годишен студент от Алабама, измина маршрута за 9,93 секунди “(Prieser„ Die Zeit “, 29 юли 1983 г., цитирано от 1, стр. 65).
Балетист - артист или спортист?
Горният цитат показва, че физическите показатели, т.е. силата в многобройните й аспекти и други двигателни свойства, могат да бъдат записани с помощта на физически величини. В постановката на танца обаче се изискват не само физически преживявания, които могат да се определят изключително от физически или тренировъчно-научни параметри, но и физически преживявания, които са много оформени от собствената фантазия и въображение. Само чрез тази способност могат да възникнат взискателни хореографии, които оживяват изкуството. Танцьорът придава на представлението символно-чувствена стойност.
Само този факт прави невъзможно измерването на дефинирани систематични количествени показатели, както в спорта. Когато в танца се прощават ценности, се използват ограничаващи прилагателни като умел, грациозен, вежлив, приятен и т.н., които само частично крият обективност в себе си. От друга страна, само ясни насоки могат да дадат възможност за количествено определяне и по този начин преминаване в олимпийските дисциплини, какъвто е случаят с художествената гимнастика. (1)
За да постигнете привидно безтегловната красота, е необходимо да тренирате собственото си тяло според класическа танцова техника или други танцови стилове, така че танцуваните чувства да могат да бъдат поставяни на сцената без видими усилия. Тъй като състезанието в тази форма на изкуството е поне толкова голямо, колкото и в другите спортове и изисква максимално физическо представяне и амбиция при шофиране.
Физически и психически изисквания
Конкретните физически и психически изисквания за успешен танцьор и по този начин основата за високопроизводителен спортист са следните:
Това е способността на крака да се извива от бедрото. Този много специфичен физически
Фиг. 1: 5 позиции на крака в анхери в класическия балет
Характеристиката на класическия балетист е анатомично определена и може да бъде повлияна от тренировката само до известна степен, тъй като главата на бедрената кост се държи на място от костна и доста затворена сферична гнездо на бедрото. Максималният размер на разширението на бедрата е 60 °. Останалата разлика до 90 ° се взема от колянната и глезенната става. Способността на бедрата да се обърнат се отразява в различни и твърдо дефинирани позиции на краката в класическия балет.
Физически стрес
В допълнение към необходимото присъствие на прекалено големия en dehor, друго изискване на ежедневните танцови тренировки е винаги да работите до краен предел и по този начин да увеличите физическото представяне и да тренирате изискващата координация. Същото умение може да се намери и при бегач на 100 м, който често трябва да претърпи физическа болка, за да се оправи.
Психически стрес
Както професионалните танцьори, така и другите високоефективни спортисти трябва преди всичко да работят постоянно за усъвършенстване на техниката си, за да подобрят нивото на изпълнение или поне да запазят нивото на изпълнение, което вече е постигнато, постоянно.
Добре известно е, че в многобройни спортове, като борба или гимнастика, спортистите са разделени на класове тежести. Разбира се, това явление се среща и в танцовата сцена, особено в класическия женски танц. Танцьорите трябва да тежат относително малко, но трябва да могат да осигурят физическото представяне, което се изисква от тях.
В допълнение към вече изброените фактори, конкуренцията и натискът за изпълнение се разглеждат като друг психологически аспект. Това обаче зависи от характера на всеки индивид и прага на толерантност към стрес до каква степен състезателното мислене се възприема като мотивиращо изпълнение или фактор, предизвикващ стрес. Като цяло обаче спортистът и танцьорът трябва да могат да се справят с натиска за изпълнение.
Художествени изисквания
Артистичните предпоставки на успешния танцьор, от друга страна, се придобиват само с възрастта и се основават на опит.
- Колкото повече опит с движение има един танцьор, толкова по-разнообразен Стилове на движение и Качества за движение той може да представлява и по този начин да се адаптира към ролята си по най-добрия възможен начин.
- The Разнообразие на езика на тялото означава съзнателно пробиване на един танцов стил и придаване на индивидуално докосване и по този начин въплъщава танцьора като независима личност.
- The Космическо пресичане от гледна точка на танца не трябва да се разглежда чисто физически или математически. Това е по-скоро психологическа и емоционална мрежа, която се основава на опит с физическо движение и умствена зрялост. (2) Така че е важно не само да се стигне от А до Б, но да си представим как и защо пред вътрешното око и след това да го въплътим.
Заключение
В обобщение може да се каже, че научаването на танци е дълъг процес, който започва като дете (точно като професионален футболист) и зависи от личностното развитие на всеки индивид. Не само единственото владеене на танцовата техника, но и отворената личност със силно самочувствие правят възможни творческите действия. „Съзнателното и отразяващо изследване на тялото и движението обучава артистично-творчески действащ танцьор, който не само се чувства по-способен да се справи с техническите изисквания на професионалния живот, но и е по-добре подготвен за процесно ориентираната работа на днешните хореографи“, Стр. 51). Артистичната личност трябва да може да излъчва мистериозна аура и по този начин да може магически да очарова зрителя. Чрез вътрешната музикалност, страстта и любовта към призванието, за да му бъде позволено да използва тялото като изразен орган, не само аутсайдерът, но и себе си получава удоволствие от най-висока степен.
1. Fritsch, U. (1984). Равни възможности във физическо присъствие, мислене за танци в епохата на спорта. В: Клайн, М. (1984). Спорт и тяло. Райнбек близо до Хамбург: Rohwolt Verlag GmbH
2. Лабан, Р. (2003). Espace dynamique. Брюксел: Contredanse
3. Schäfer-Jenk, G. (2004). Преподаване на класическа танцова техника днес. Непубликувана дисертация, следдипломна квалификация по танцова култура, Университет в Берн