Тайните на "Салът на Медузата" Les Echos
Изложена в салона от 1819 г., „Le Rafeau de La Méduse“, монументална картина на Géricault, продължава да преследва съзнанието на хората. От самото му създаване загадките му разпалват страстите и събуждат всички фантазии.
Какво има една митична творба? Към политическите страсти, към гордостта и лудостта на хората, разбира се. Но преди всичко на гения на художник Теодор Жерико, който се възползва от трагедията на La Méduse, за да направи революционна картина както по отношение на идеите, така и по отношение на изкуството.
Дори и днес, двеста години след изложбата му в Салона от 1819 г., всички противоречия не са потушени. За тази годишнина не се предвижда събитие в Лувъра, докато Льо Радо продължава да преследва хората. Всеки ден мигрантите, натъпкани в импровизирани лодки, загиват в морето. Във вестниците карикатуристите пастират платното, когато става въпрос за илюстриране на политическо, морално или екологично бедствие. В Les Echos това лято не е епизод от сапунената опера, озаглавен: "Le Jadot de La Méduse" ?
Сцени на ужасите
На 17 юни 1816 г., по време на Възстановяването, La Méduse напуска остров Екс за Сенегал с 400 души на борда, включително 160 войници, изпратени в склада. Фрегата се командва от Хюг Дюрой дьо Шамарейс, лимузински виконт, емигрант, роялист, който не е плавал от четвърт век. Некомпетентен той оставя насоката на операциите на лейтенант Еспио. С неохота, защото го подозираше в бонапартизъм. Опитният Espiaux знае как да избегне пясъчния бряг на Аргуин край Мавритания. За съжаление, Дюрой се влюбва в някакъв Антоан дьо Рошфор, ултрароялист, който твърди, че можем да го преодолеем. Следователно в началото на Възстановяването отмъщението на имигрантски виконт е съчетано със сблъсък между бонапартисти и роялисти: всички съставки са налице за трагедията на La Méduse, за да разпалят страстите. Но има и по-лошо.
След заземяването офицерите и първокласните пътници страхливо избягаха, Дурой начело, в спасителни лодки. По-късно те ще прережат въжето, което ги свързва със сала, където са натрупани 150 мъже. Бързо нараства напрежението между подофицерите и рядовите служители. Въстанието е организирано. Войниците атакуват с дългите си ножове; подофицерите нарязват всичко. Сцени на ужасите. Отстъпваме. Докато чакаме останалото, започваме да ядем мъртвите. Второ нападение, нова месарница. В края му има 35 оцелели. Те ще станат само на 15, когато L'Argus, който е минавал покрай тях, ги спасява.
На 1 ноември 1817 г. двама оцелели, инженерът Александър Кореар и хирургът Жан-Батист-Анри Савини, разказват за изпитанията си. Скандалът разпалва духовете, развихря страстите. Жерико бърза да се срещне с Кореар и Савиньи, както и с дърводелец от Ла Медуз, от когото поръчва макет на сала, на който ще постави восъчни фигури. Той трупа документите, умножава чертежите, скиците; взели трупове или отрязани крайници в близката болница Божон. Той се колебае между няколко момента на драмата: този, когато обитателите на спасителните лодки прерязват въжето, което ги свързва със сала? Жестоките сблъсъци, които се превръщат в клане? Сцена на канибализъм? За да осъществи монументалния си проект - платното е с размер 4,91 м на 7,16 м - той напусна студиото си на улица des Martyrs за друго, по-голямо предградие на Roule.
Приятели, модели, войници идват да позират
Много са онези, които идват да му позират: за начало самите Corréard и Savigny, художниците Теодор Лебрун (който има жълтеница) и Delacroix (който се появява отзад на преден план), професионалните модели Джоузеф (известен като „негърският Джозеф ”, От Хаити, първата независима черна република, което не е лишено от смисъл), Герфард и Кадамур, щабният офицер Дастие, двама бивши войници от императорската гвардия, Фишон и Пикота,„ красивият далматинец “и„ полякът “ - наречен така, защото никой не можеше да произнесе името му, Бржозомвски.
На 29 август Луи XVIII на един стол ще спре за дълго време, казва се, пред работата, която, за да заобиколим цензурата, преименувахме на Scène de naufrage. „Никой не е бил заблуден, със сигурност не и кралят“, отбелязва Себастиан Алард, директор на Отдела за рисуване в Лувъра. Може би дори не беше нещастен, че директорът на музеите, граф дьо Форбин, го беше избрал. Защото Луис, по-скоро либерален, воюваше срещу ултрароалистите. "Суверенът би пуснал:" Господин Жерико, току-що сте имали корабокрушение, което не е такова за вас! Без съмнение вярно, анекдотът остава. След отмяната на наградата за история, Scène de naufrage скромно получава един от 32-те златни медала, раздадени в края на шоуто.
И скандалът започва. Защото всички разбират, че Жерико е изстрелял естетическа бомба, със сигурност, но преди всичко политическа. Роялистките вестници паднаха върху него. Тяхната теза? В това произведение няма нищо политическо, произведено от художник на коне, който би направил по-добре да остане такъв, защото не можеше да мисли отвъд четката си. Освен това сметката е отвратителна. La Gazette de France: „Чудовищна картина [...]; нищо трогателно, почтено, за моралната човечност; изглежда тази работа е направена, за да зарадва гледката на лешояди. "Или Le Drapeau blanc:" Г-н Géricault е млад мъж, в когото обичаме да разпознаваме щастливи настроения. Така че нашето намерение не е да го безпокоим, а, напротив, да го насърчим искрено да избере, друг път, предмет, по-аналогичен на неговите средства. "
Когато през 1848 г. Мишеле потвърждава: „Самата Франция е, цялото ни общество се впусна в този сал„ La Méduse ““, той привлече сарказма на Barbey d'Aurevilly, който го третира като омагьосващ Мерлин в историята. " Добре ! Въпреки таланта на Мишеле, не вярвам в измисленото от него Жерико! […] О, магьосник, вземи обратно пръчката си […] Не, не, не! Не е това, Жерико! Жерико е само художник. "