СЪЗДАВАНЕ НА - ДВЕ КРАКА И - НЕБЛАГОДАРНО, Театрален вестник в Санкт Петербург (Официален сайт)
Ф. Достоевски. „Константин Райкин. Вечер с Достоевски ".
Театър "Сатирикон" (Москва).
Продукция на Валери Фокин, художник Александър Боровски
Прологът се прекъсва внезапно: актьорът наднича на страницата, дава знак с ръка и глас (необходима е повече светлина, по-добре би било да седнете, нека някой донесе маса, стол - работници в черни тениски с надпис "Сатирикон" са включени в действието). Намирането на микрофона е отделна игра. Манипулации със завеси - след Головински се издига още една церемониална, Александринска („Вечер с Достоевски“ е донесена от Москва за рождения ден на Валери Фокин), а зад тях - като желязна огнена завеса. Райкин (отново в своя личност), блъскайки се в стената, открива врата, скрива се зад нея - и връща не Райкин, а нов герой. Скоростта, с която се извършва трансформацията, и степента на тази трансформация приличат на друг Райкин, Аркадий, а целият следващ монолог е поставен в жанра поп скица. Сребристо яке за концерти - привличането на нахални артисти - се носи от странен и неприятен тип, който започва грозна провокация с публиката. Музикантите бяха с него - трио от цигулар и барабанист с акордеонист. Те играят заедно с шегите и шегите на солиста с обичайното безразличие. И има с какво да се играе: или герой (това е човек без име) представя текста на Достоевски в стил рап, след което започва да танцува, изпълнявайки нещо като поп качучи - мъжката версия - или танцов танц. Има много изобретения, защото персонажът - нека го наречем, в съответствие с историята, поне Човек - се опитва да убоде и обиди всички наведнъж. Комуникацията му с публиката е изключително агресивна. От време на време той избира мишена, тоест лице, дори в далечни ъгли и нива, пита и, без да чака отговор, отговаря сам. Отделеният за него просцений, той рисува със стъпки, скача, небрежно се обляга на масата, върти се пред първия ред и се опитва да призове членовете на оркестъра на гмуркане, които дори не мислят да реагират. Качва се на стол, събува обувките, чорапите си и постепенно, развълнуван от красноречието, се довежда до истински припадък.
Тук идва третата част. Сценичните реквизити се отнемат от сцената, белите рози, разкъсани на парченца, се вдигат, музикантите се оттеглят. Светлините угасват в залата. Наклонен мокър сняг (светлинна проекция) пада по завесата, очаквайки историята вътре в историята - „За мокрия сняг“. Третата част е театър. Той има местен сюжет - страниците на дневник на изповедта, прочетени съвсем сами. Актьорът влиза в този сюжет и в това състояние без прекъсване, веднага, сякаш най-накрая стига до къщата и затваря вратата след себе си. Колкото във втората част на пиесата Човекът се е стремял към публиката, като буквално се е обърнал отвътре, така и в третата част е обърнат към себе си. Това е неочаквано, смело и дори опасно, тъй като актьорът веднага губи подкрепа в общуването с публиката, сега е оставен на себе си. Подреждането на силите и ритъма се променят незабавно. Потапянето на сцената в кафявосивия петербургски здрач, който сякаш продължава денонощно, и залата в театралната тъмнина окончателно заглушава смеха, който любезната публика изсипа във виртуозния клоун със сребърно яке. Установява се мълчание.
Сцена от пиесата. Снимка на В. Сенцов
Да, третата част е най-близка до представите ни за представлението по Достоевски, но не мога да кажа, че всичко е започнато в името на третата част. Тричастичната форма на представлението е насочена към актьора, към неговите възможности, но отразява и театралните резерви на прозата на Достоевски, подтикнати от нея. Тя, прозата, не е нищо друго освен диалози, монолози, разговори. За Райкин е замислен контраст от три части, който прескача от пърхането на повърхността в дълбочина, съотнасяйки характера на историята със световете от 19 и 21 век, с личността на изпълнителя и накрая, за чиято годишнина Фокин постави „Вечер с Достоевски“. Корекцията на възрастта на Човека от историята - той не е на четиридесет, а на шейсет години - е направена, като се вземе предвид годишнината, въпреки че днес Райкин гледа точно на четиридесет. Личността, изиграна от актьора („същество на два крака и неблагодарник“), според средната продължителност на живота, която се е удължила само с дузина за две години, е основната фигура на нашата ера. На шейсетте двигателят на активността се завърта до максимум и Човекът е нетърпелив да направи всичко. Ревността изглежда истерична, но единственото нещо е да се заявите по-силно.
Константин Райкин беше предназначен да изпълни тази триделна соната. Основната тема на соната е ъндърграундът на човешката душа, второстепенната тема е очарованието на артистизма. Режисьорът се възползва максимално от артистичния потенциал на Райкин. Когато Човекът даде намек за насекомо, в което той не можеше да се изроди, тогава ръцете и краката на Райкин, седнал на стола, отидоха точно според чертежа на „Трансформация“ от Ф. Кафка, който също беше зададен от Фокин и също за Райкин. Поп компонентът на "Вечер" беше даден на актьора лесно. Той я танцува, тъй като танцува много роли - изобретателно и динамично. Като цяло скоростта на изпълнение и импровизацията в това изпълнение са от голямо значение. Тъй като Райкин решава всякакви задачи на драматичния театър чрез движение, жест, чрез парадоксална комбинация от фарс, клоунада и характер. В много далечната пиеса „Дванадесета нощ“ в „Съвременник“ той изигра ролята на сър Андрю Егиучик - вид глухарче на извор. Люлеенето около крехкия му гръбначен мозък - което беше физическата структура на английския благородник - беше повече от достатъчно за цялото представление. Плюс гримасите, в умението на които Райкин не познава равен. В трагикомедийните постановки на Юрий Бутусов - „Ричард III“ и „Лир“ - Райкин използва каскади от пластични трансформации. В Ричард, превръщайки херцога на Глостър в горила с канибалистичен апетит; в Лир - забавен с наивността на нисък номадски клоун.