Съвременно изкуство в Беларус - извън нишата (архив)
Свободата на действие на белоруските художници е ограничена, ако тяхното изкуство не отговаря на държавната норма. Следователно арт сцената обсъжда дали е достатъчно да се работи в тайна - или изкуството трябва да бъде повече.
Михаил Гулин се изкачва по стълбите до ателието си. Парапетът виси криво, металните стъпала са огънати и кутията на захранването бръмчи тревожно силно във фонов режим. В бившата фабрична сграда - недалеч от центъра на белоруската столица Минск - множество творци са настанили работните си пространства. Гулин се срутва върху избледнял разтегателен диван: облечен е в яркозелена риза, косата му е къса и брада. 38-годишният младеж отваря лаптопа си, за да покаже една от настоящите си занимания с изкуство.
Във видеото Гулин стои до железопътна линия и облечен в черна кожена яка за кучета. Когато влакът се приближи, той започва да лае силно и да дърпа дългата линия, за която е вързан. Клипът е озаглавен: „Художникът лае, но влакът продължава“.
Михаил Гулин: "Това действие е свързано с личното ми състояние на духа. Неотдавна си мислех, че изкуството може да движи и променя нещо. Но колкото повече остарявам, толкова по-песимистичен ставам. Вземам различни видове изкуство. Действията в Украйна, в Русия или дори тук в Беларус са верни, но влакът продължава да върви и художникът не е в състояние да влияе върху решенията или политическите събития, не само тук в Беларус, но и в страните около нас Това действие е проникнато с този песимизъм - въз основа на поговорката „Кучето лае, но влакът минава“. "
Като млад художник той имаше амбиции
Списъкът с груповите му изложби е сравнително дълъг; от завършването на Беларуската художествена академия през 2004 г. той има по една самостоятелна изложба на всеки две години - но Михаил Гулин е разочарован. Като млад художник той имаше амбицията да направи света по-добър - сега той има чувството, че действията му са нищо. Гюлин привлече вниманието преди почти четири години с акция, довела до арест.
Михаил Гулин: "Това са снимките, които направихме с камерата на мобилния телефон, защото полицията изтри останалите. Взеха камерата от журналиста, който ни придружаваше. Тя имаше две карти памет и половината от записите, които са изтрили. Остават само тези снимки на мобилния телефон от последната станция, те не са с добро качество. "
Студиото на Михаил Гулин. (Deutschlandradio/Ute Zauft)
Може да се види Гулин да носи червени и жълто боядисани дървени блокове през Минск с няколко помощници, за да ги разположи на различни места: понякога под формата на пирамида, понякога подредени като кръст, или - пред извисяваща се университетска сграда - във форма на фалос “. Когато обаче пристигат на Октоберплац пред Двореца на републиката, полицията изведнъж се появява и арестува всички замесени.
Михаил Гулин: "Действието не беше политическа проява. Това беше просто опит да се проучи степента, до която индивидът има право да се намесва в обществения живот в града. Това означава, че като индивид мога да оказвам творческо влияние върху моята градска среда „Например, ако съм уморен от същите черни бронзови статуи, мога ли да поставя личния си паметник - и да го сваля отново?“
Или за или против държавата
Реакцията на полицията показва колко ограничена е свободата на действие на артисти в страна като Беларус, казва Гулин. Октоберплац е недалеч от официалната резиденция на президента Александър Лукашенко. Авторитарният постоянен президент управлява страната вече 22 години и многократно е предприемал твърди действия срещу и без това разпокъсаната опозиция. През 2006 г., когато група младежи разположиха лагер на Октомврийския площад в знак на протест срещу измамите с изборите, той накара лагера да бъде евакуиран и многобройни демонстранти арестувани. Оттогава мястото е под специално наблюдение.
Гулин хваща една от дървените рамки в ателието, за да я покрие с платно. Арестът му е последван от обвинения в предполагаема съпротива срещу държавната власт. Въпреки че е оправдан, той губи преподавателския си пост в Художествената академия. В Беларус като художник винаги си изправен пред избор, казва той: за или против - няма нищо между тях.
Михаил Гулин: "Аз изграждам свой собствен малък свят тук всеки ден и всичко ми е наред в този свят. Това важи, докато не стана публично достояние с него, след това проблемите започват, оценките и критиките. Но докато просто работя, всичко е наред. Най-голямото разочарование е, че сме смятали, че е необходимо съвременно изкуство. Но като цяло не е необходимо. Хората се нуждаят от работа, стабилност и храна. "
Гулин не печели пари с изкуството си. Той изкарва прехраната си с поръчкови произведения: пейзажи и натюрморти.
Изкуството на белоруския авангард
Ако просто се разхождате по улицата от ателието на Майкъл Гулин, стигате до голяма тухлена сграда: на жълтия банер на стената на къщата е написано „Национален център за съвременно изкуство“. Държавният музей е официално открит едва в края на 2015 г. Наталя Шарангович води бърза дискусия с колегата си в просторния си офис: Нова изложба трябва да бъде отворена вечерта. Шефката на къщата е около 50, носи дългата си руса коса и кехлибарена огърлица с черна рокля. Четири снимки от колекцията на музея висят в нейния офис.
Наталия Шарангович: „Искам хората, които влизат в моя офис, да усетят многогласието на съвременното изкуство, неговите възможности: от чиста абстракция до фигурация“.
Директорът на "Националния център за съвременно изкуство" в Минск Наталия Шарангович (Deutschlandradio/Ute Zauft)
Ръководителят на музея посочва една от снимките, която прилича на кубистка вариация на Тайната вечеря на Леонардо да Винчи: хората около дългата маса приличат на парчетата в настолна игра, повечето от тях са еднооки, а абстрактни структури лежат пред тях. Художникът е един от основателите на белоруския авангард през 80-те години, казва Шарангович. Когато определя характеристиките на съвременното изкуство, тя говори за форма, а не за съдържание.
Наталия Шарангович: „Нито една артистична личност не може да остане в статуквото, но иска да опита нещо ново: няма повече монументални скулптури, но може би инсталации. Няма повече монументални картини, но може би улично изкуство в градското пространство. Художниците винаги търсят. Когато художник чувства се привлечен от експеримента, отстранен от класическите шаблони, тръгва да търси необичайното, от моя гледна точка, това е посоката на съвременното изкуство. "
Всички снимки в нейния кабинет показват абстрактна живопис - те обаче са далеч от вида на екшън изкуството, практикувано от Михаил Гулин.
Там, където политиката започва, изкуството свършва
Наталя Шарангович води през първия етаж на къщата си: служители чукат ленти по стените за изложбата, завиват пиедесталите и залепват последните знаци. Стаите са просторни и на приземния етаж има място за прожекции на филми, уъркшопове и дискусии. За Световната купа по хокей на лед през 2014 г. президентът Александър Лукашенко организира голяма изложба за белоруското изкуство на 20-ти век с оглед на международните гости.
Специалност в страна, в която все още има категорично традиционно разбиране за изкуството: преди всичко трябва да бъде красиво, за да се гледа. През същата година беше обявено основаването на новия център за изкуство, който Наталия сега управлява. В момента държавата обръща много внимание на съвременното изкуство, казва директорът на музея и хвали възможността да достигне до все повече хора с нови форми на изкуството. Политическото изкуство не е едно от тях.
Съвременното изкуство е трудно да се контролира
Наталия Шарангович: "Мисля, че политиката и изкуството са две несъвместими неща. Там, където политиката започва, художественото творение свършва. Политиката е това, което трябва да се случва на улицата, което е въплътено в политически лозунги. Изкуството, от друга страна, създава ценности. Това могат да бъдат вечни ценности или ценности, свързани само с определена изложба. Ценностите са свързани с личността. Мисля, че трябва да говорим за изкуство, има толкова малко възможности да говорим за изкуство, нашата работа е да направим това изкуство да се развива, а не да се занимава с политически лозунги. "
Когато вечерта се открива изложбата, във входното антре се поставя микрофон, Наталя приветства гостите и излагащите художници. Сред тях е скулпторът Константин Селичанов. 48-годишният мъж носи очила с тъмни рогови рамки и водолазка.
Константин Селичанов: „От гледна точка на длъжностните лица съвременното изкуство е неразбираемо и поради това е трудно да се контролира“.
Центърът за съвременно изкуство вече се опитва да упражни повече контрол, казва той.
Език, пълен с метафори
Инсталацията му е озаглавена "Kinovorstellung": Използвайки проектор, той хвърля видео на гора на стената: дърветата се полюшват леко напред-назад на вятъра, звукът на вятъра, шумолещ през листата, се чува през високоговорителите. На табуретките пред него има дебели червени възглавници с бели букви: цитати от Карл Маркс, Фридрих Ницше или Чарлз Дарвин.
Константин Селичанов: "Не обичам смели изказвания, това не е работа на художник, а на политици или опозиционни активисти, които се занимават професионално с това, това е тяхна работа. Създавам артистични изявления. Моята инсталация днес, например, е пряк отговор на ръководството на нашата страна. Просто трябва да го признаете, разбира се. "
За Селиханов идеологиите на 20-ти век са като уютни възглавници, на които почиваме и които не поставяме под съмнение, докато се отдадем на непрекъснатото шумолене на гората. Той знае точно какви са границите на това, което може да се покаже в държавно съоръжение като това.
Константин Селичанов: "Разбира се, днешната ни ситуация ми напомня в част от Съветския съюз. Говорим език, пълен с метафори и неясноти."
Докато скулпторът Селичанов се примирява с тази ситуация, в Минск има място, където всички онези художници могат да кажат думите си, за които езикът на метафорите не е достатъчен. В кафенето на Galerie Y хората седят зад отворени лаптопи, млади жени чатят над капучино и лате макиато. Преобладава атмосферата на европейска столица, тъй като тя би се срещала и в Берлин или Лисабон.
Ограничението задоволи беларусите
Алеся Шиткевич имаше една от първите си изложби в изложбената зала в съседство. 26-годишната показва текущото си портфолио на таблета си. Те включват скици на голи жени, чиито горни тела са изкусно свити. Те са инструкции за робски практики.
Алеся Шиткевич: "За мен това е символ, който беларусите ограничават и обвързват, дори им дава определено удовлетворение. Те се обвързват със своите комплекси и в същото време се хвалят за своята толерантност. Въпреки че сме независими от 25 години ние винаги сме обвързани с нашите комплекси, все още има тези съветски останки. "
Алеся не показва склонността си да провокира: тя носи дългата си кестенява коса, разделена в средата, говори тихо, почти срамежливо. Когато показва рисунка на Лукашенко и Путин в ръцете си, тя се смее смутено, сякаш знае колко поразително може да бъде нейното изкуство. Тя е млада и все още търси предметите и езика си, но има много ясна представа за ролята си на художник.
Алеся Шиткевич: "Според мен художниците носят отговорност към обществото. Мисля, че много художници искат да променят света. Но светът не се променя, ако не поемете отговорност. Със средствата и езика на съвременното изкуство можете да Посочете болезнените точки в едно общество. И се надявам, че това ще доведе до положителни промени. "
От нейна гледна точка изкуството определено трябва да се отнася до света, в който е създадено - и преди всичко да се опита да намери отговори на актуални проблеми. Тя свива рамене и хваща кичур коса. Разбира се, това означава, че работата им неизбежно е политическа.
Студентската инициатива предизвика шум
В изложбената зала група ученички се смее със снимки до форми, изработени от розов силикон. Две жени, обичащи изкуството, основават галерията през 2009 г. и се гордеят с независимостта си и до днес. Те се финансират чрез кафенето, входните такси и - в много ограничена степен досега - чрез продажбата на творбите на своите художници. Тук тя е свободна от всякаква цензура, подчертава Алеся, и това важи и за автоцензурата. Точно затова тя определено не би изложила в „Националния център за съвременно изкуство“. Едва през 2015 г. тя завършва Беларуската академия на изкуствата.
Алеся Шиткевич: „Академията е изключително консервативна. Според мен тя спря през 80-те години, когато реализмът беше популярен, и все още се занимава с него днес. 20-ти век."
Пейзажната живопис, рисуването на живот и линогравюрата бяха в графика. Тя се събуди едва в предпоследната си година в колежа, казва Алеся. По това време млад художник и куратор, който работи в тясно сътрудничество с Galerie Y, проведе своеобразен таен семинар: една седмица разговаря със студентите за актуалните тенденции в изкуството в Беларус и по света. Искрата прескочи и учениците организираха собствена изложба, в която Алеся изложи, наред с други неща, преработена снимка на ексхибиционист. Инициативата на студентите предизвика шум в университета. Алеся хвърля кичура си коса назад и изведнъж се изправя.
Алеся Шиткевич: "Според мен не трябва да се страхувате. Напротив, трябва да се борите срещу страха и несигурността и да говорите за това, което ви тревожи. Не трябва да се страхувате, само тогава хората са свободни."
Струва й се, че 25 години след края на Съветския съюз все още е имало застой в нейната страна. Но точно това ги движи в тяхното изкуство.
Алеся Шиткевич: "В нашата сфера на дейност, в рамките на академията, вече сме спечелили малка победа, бих казал. С изложбата, която организирахме като студенти. По-малките ученици вече знаят, че има художници, които се занимават с нещо друго Фактът, че те знаят, че има друг начин, е добре. "