Съвременни тенденции в съвременното китайско изкуство
За да говорим за перспективите за изучаване на китайско съвременно и съвременно изкуство, е необходимо да се определят неговите координати, както и географската ширина и дължина, на които се намират нашите представи за него.
Тези и други най-успешни картини показват, че още на ранен етап от възстановяването съвременното китайско изкуство се характеризира с желание за решаване на абстрактни художествени проблеми, което ясно се проявява в работата на такъв романтичен майстор от по-старото поколение като У Гуан- chzhong 吴冠中 (роден 1919), до края на 90-те години продуктивно създадени в техниката на маслена живопис, графика и акварел. Опитът на китайската традиция и западната живопис, синтезирани в неговите произведения, е смислен и естетичен, припомняйки постиженията на американските абстрактни експресионисти - „авангардни романтици“ [1]. Произведения на Ву Куан-чжонг 1980–90-те. (виж [13, стр. 45–75]) визуално подхождат към някои произведения от края на 70-те години. Наследниците на Дж. Полок (Art & Language Group, "Йосиф Сталин в стила на Джаксън Полок", 1979; виж [1, No. 7-8, 2008, стр. 82 ил. 2]).
Zhang Qun и Meng Lu-ding, използвайки фигуративната система и езика на западното изкуство, по същество обявиха необходимостта от ново раждане на китайския ерос и намериха разбиране сред публиката. Изглежда продуктивно да се сравнява изображението върху платното на китайски художници с малко по-ранна размисъл по темата за връзката между половете на московските концептуалисти (1960–1990). Тъй като в началото на 70-те години. Московският концептуализъм и Sots Art [4] бяха неразделно цяло, медитацията доведе до „пионерската“ форма на плакат на стената на „червения ъгъл“ в работата на Александър Косолапов „Сашок! Ще пиеш чай? " (вж. [1, No 9, 2008, стр. 108–113]). Завършвайки мисълта за търсенето на начини за преодоляване в съвременното изкуство на идеологемата за равенство между половете, която е тоталитарна по своята същност, трябва да се отбележи, че тези опити, породили западен феминизъм, в китайското изкуство от 90-те - 2000-те години повлияха на формиране на нова посока („женско изкуство“, женско изкуство) със сигурност не лишена от феминистки влияния, понякога твърде директна. И така, за западния ценител, фотографските упражнения с голата част на Цян Бинге 錢 冰 戈 (псевдоним София Сох/София Сох) повдигат тъжен въпрос: кога тази сексуална революция най-накрая ще приключи? (виж [4 стр. 49-51]). Но в най-успешните творби на съвременни китайски художници (като инсталацията на Ин Сюе-джън We „Претегли обувките“ или нейното представление „Измиване на реката“, Ченгду, 1995), тази тенденция наистина въплъщава визията за света от женски поглед.
Представители на популярното политическо изкуство в днешен Китай са например братя Гао 高氏 兄弟, чиито творби могат да бъдат видени през 2008 г. на изложба в Централния универсален магазин в Москва (вж. [4, стр. 23-24]). Ако комбинацията от политика и еротика на основата на цинизма може да се счита за независима находка на братята, то, макар и да остане донякъде „примитивна“ по настроение, тя иначе е много близка до художествения език на популистките колажи 1990-1991 от Vagrich Бахчанян, бивш съветски художник, сега гражданин на САЩ (вж. [1, № 10, 2008, стр. 64–65]).
Формирането на пазара на съвременно изкуство в Китай през 90-те години. доведе до появата на художници на свободна практика и куратори на изложби, често с професионално образование, но отказаха постоянно обслужване и изкарване на прехраната от продажбата на техните произведения или идеи, както и търговски ориентирани галеристи и дилъри. Ново явление в артистичния живот на Китай е заселването на свободни художници; „Западно“ и „Източно село“ (东村/东村 Xi/Dongcun) в околностите на Пекин, Моганшанлу 莫干山 路 в Шанхай са само няколко от тях. За първи път се появява (1984 г.) и съществува в продължение на десет години, Пекинското „Западно село“ (Сицун) се намира в парка Юанминюан, което може да символизира идеята за исторически противоречива връзка между Китай и Запада (в Юанминюан, европейските мисионери в 18-ти век построява бароков дворец за императорите от династията Манджу, разрушен от войските на западните съюзници по време на Опиумните войни от 19-ти век).
Организационно развитието на китайския модернизъм и актуализъм е съпроводено с възраждане на изложбената дейност, която все повече придобива международен мащаб, основавайки в големите градове на Китай сериозни и добре финансирани периодични издания, от които има не по-малко от дузина . Целта им е да образоват, анализират проблемите на световното и китайското изкуство, както и на пазара на изкуството [5]. Тези тенденции показват, че изкуството, което за известно време изглежда е изчезнало от полезрението на официалните власти, вече е било взето под контрол от твърда ръка през 90-те години.
От казаното става ясно, че към началото на третото хилядолетие китайското изкуство като цяло е овладяло нови форми и постижения на съвременното и съвременно световно изкуство. Всъщност много от тези форми, включително процедурното изкуство на изпълнението, не могат да се считат за напълно чужди на китайската култура.