Светещ Кирил Петренко с Берлинската филхармония с Моцарт, Джон Адамс, Чайковски
повече израз на чувство, отколкото критика
Няма истерия на втория ден, това е хубаво нещо. Според докладите на Кирил Петренкос първият концерт след избирането му за бъдещ главен диригент, имаше и страх от пренаселена еуфория при неговото изпълнение на следващия ден, както на партиен конгрес на SPD. Сякаш имаха нужда Берлинска филхармония спасител! За щастие нямаше екстаз от клюки преди първата бележка, а само благосклонни аплодисменти като поздрав. И накрая има овации, но без пляскането и браво тласкачите, унищожаващи крещящата тишина, след като последният тон на Pathétique беше заглъхнал.
Ако Петренко доказа миналата есен с Баварския държавен оркестър, че може също така да вдъхне магия в едър произведение като Щраус ‘Доместика, неговата филхармонична програма е достатъчно странна: Моцарт, Джон Адамс, Чайковски. Каква е връзката? Например в петте числа, които са далеч от класиката - при Чайковски „валсът“ за 5/4 време, в симфонията на Хафнер на Моцарт - дразнещото първо мото?
Това, което изглежда произволно на хартия, се разкрива пред ухото.
Волфганг Амадеус Моцарт уж толкова серенад и весел Симфония на Хафнер Ре мажор KV 385 Петренко прогонва лекодушието, така че с целия мелодичен звук той започва да се превръща в психологическа драма. В съвсем краткото развитие на първото движение в дървото се появяват мънички въздишки на света. Хармонията виси тревожно във въздуха. The Andante е далеч от галантността на рококо, всеки танц изглежда възниква от моментите, в които музиката има тенденция да замръзва.
Струни в американски аранжимент (1-ва и 2-ра цигулки една до друга, концертмайстор Дайшин Кашимото). Относително голям актьорски състав, Моцарт без съвременния идеал за стройност и прозрачност. Но окончателното Presto („колкото е възможно по-бързо“) не може да бъде по-бързо, дори HAP.
Джон Адамс ‘Раната-скрин за баритон и оркестър (1989) се вписва в програмата на Филхармонията не само защото композиторът е техен резидент. Творбата, базирана на военни стихове на Уолт Уитман, започва с високи струни (цигулар Кашимото като солист на плача) и непрекъснато гърмене на кетледрума. Звуци, които предават болка, а не ужас, повече мета, отколкото физическа, почти идилия на бойното поле.
Но това не работи в ужасяващия текст, защото музикалните вълни се случват точно там, където човек би могъл да очаква да бъдат, когато чете безплатните ритмични дълги реплики на Уитман: да умре за теб, ако това ще те спаси, например горящ пламък. Самотната тръба (Gábor Tarkövi) напомня повече на това, че имах другар, отколкото Чарлз Айвс, а краткият синтезатор (Hendrik Heilmann) има нещо глупаво.
Но страхотният, изключително ясен текстов баритон разсейва всяка болка Георг Нигъл. Със своя топъл, мощен глас той прави осезаем огъня на визионерската човечност на Уитман; и ясно показва, че музиката на Адам не използва текста, а иска да служи на текста.
Чайковски девет дни след премиерата на Pathétique
Как неземната красота и непоносимата болка вървят заедно, е най-добре показано 6-та симфония на Чайковски в си минор, оп.74: The Pathétique е очакваната с нетърпение кулминация след почивката, при която японец с лъскаво лице попадна в кутия на Redbull във фоайето. Което не би било необходимо, защото Чайковски на Петренко ви държи по-бдителни, отколкото тауринът някога би могъл, и няма толкова отвратителен аромат на мека мечка. Поне не с Петренко.
Този пътек отговаря на най-оптимистичните очаквания за песимизъм на диригента, без никакво объркване или сантименталност, но с най-високо ниво на интензивност и дълбоко разединен. В нито един момент не се случва спад на напрежението, въпреки че обичайните професионални каугери правят всичко възможно да унищожат преходите. Не и с Петренко, чиято интензивност никога не заплашва да се разпадне в преследващи отделни моменти, както понякога се случва на концертиращите с Андрис Нелсон.
Въпреки че Петренко също е загрижен външно за най-голямото въздействие (когато се свива от музиката или оставя главата си да увисне върху гърдите си в състояние на вцепенение), той никога не изпада в опасност от външни прояви. Защото всичко в тази интерпретация свети отвътре. Защото той изглежда като диригент, който слуша най-съкровената част на музиката: Въпреки че не затваря очи, когато дирижира като определен предшественик, той от време на време се обръща и спуска очи, за да разбере как звучи.
Когато в първото движение кларинетът (Венцел Фукс) умира в нищото, тогава Вселената експлодира - това благодарен момент ли е за всеки добър оркестър, разбира се, но някога разкъсвало ли ви е по този начин? Кларинетът ви отвежда отляво, фаготът отдясно, за да ви отведе в пълен мрак. В Allegro molto vivace няма електрически локомотив, който да мърка, но парният котел заплашва да избухне всеки момент от съня под силния натиск на чувства и спомени.
Не смъртоносно балансиран звук, а с такова вътрешно напрежение, че човек понякога се страхува и тревожи. Да, изглежда, че Кирил Петренко е точно правилният човек, който от време на време създава страхотно изглеждащо съвършенство на филхармонията. Това не е светкавица в тигана. На кого му пука дали Петренко може или иска да дава интервюта?
Благодарност и огромно очакване.
Какво не трябва да се прикрива: Напоследък контролите на картите на вратата блокират А, вероятно така, че да няма евтино място за сядане на свободно място. Да, тук във Виена ли сме? Разбира се, човек също би дошъл леко в залата отгоре до А. Предложение: Ако трябва да контролирате вратата, моля, оборудвайте персонала със стетоскопи и слушайте дихателните пътища, преди да бъде предоставен достъп. Благодаря предварително.
Сподели с:
Харесва ми:
22 мисли за „Светещи: Кирил Петренко с Берлинската филхармоника с Моцарт, Джон Адамс, Чайковски“
Е, сега чух записа на DCH два пъти със затворени очи 🙂 и трябва да кажа честно, че ще добавя хвалебните химни към преживяването на живо. 🙂 Несъмнено тук има силна тратетика, но все още има място за подобрение, когато се сетя за Мравински с Ленинградската филхармония през 1961 г. или Юрий Темирканов с оркестъра на Киров през 1983 г. Сравнението със същото звуково тяло също е добра идея и чувам една от няколкото версии на Караян не по-лоша, а тази с Дейвид Ойстрах 1972 дори по-добра.
Преди системното Ви проследяване, вдигам ръце! Вие имате страхотната историческа перспектива, аз просто слушам вечерта ...
Със сигурност е вярно, че особената харизма на Петренко влияе върху слушателското изживяване. Трябва да го слушам при запис.
О, какво, скъпи хер Селге; останете спокойни в бронята си и се бийте с щит и меч. 🙂 Знаем, че преживяванията на живо и всяка форма на „естетика на записа“ са практически невъзможни за сравнение, което е в природата на нещата и перцептивната психология е твърде широко поле. Когато сам отворя очи и гледам Петренко, чувам съвсем различно; как би било това на място. 🙂
Поемам си свободата да представя моите възгледи, независимо дали са на живо или не, които съм формулирал във форума си тук. Моля, премахнете, ако не се побира в рамката
На живо е на живо: Концерт, опера, камерна музика, рецитал - за уникалността на преживяването на място.
Опус изпя „Live is live” през 1985 г. и аз много обичах песента по онова време, дори и да не мислеха за Lohengrin или за Деветия на Бетовен. От началото на моята страст към класическата музика, разбира се, поклоних се и в концертни и оперни зали и се опитвах да изживея уникалната аура на непосредственото отново и отново. От регионална гледна точка често посещавам следните места:
- Половин до три четвърти час път с кола до Хоф (Заале) и Плауен
- малко под час до Гера и Йена
- добър час до Ваймар, Лайпциг и Байройт
- час и половина до Ерфурт
Изживяването на живо е - и не може да се подчертава достатъчно често - нещо много специално, уникално, незаменимо; това също оказва огромно влияние върху поведението ни при слушане на CD. Поне аз мисля така; ще има много психология. Може би концертът на живо е дори ТЕ формата на музикално изживяване, може би единствената: Може да имате стотици референтни дискове в колекцията си с гарантирана гъска; нищо не надхвърля опита на нашия вътрешен твърд диск, който трае по-дълго от всеки цифров твърд диск и вероятно дори след смъртта ни, но изобщо нищо.
Въпреки това от самото начало се занимавах повече със звукозаписите (MC, записи, CD, SACD, DVD, Blu-ray), отколкото да посещавам концерти. Твърде много аспекти пречат на пътуването до класическа музика и насладата от нея на местно ниво. Започва с пътуването, мразя да пътувам и да съм на път; обстоятелствата, стресът. Не обичам тълпи от хора и изобщо не харесвам тълпи и ми е много трудно да седя дълго време на едно място и винаги съм изумен от древните хора, които не се движат и на сантиметър за парсифал. Винаги блъскам коленете си в облегалката пред себе си, трудно мога да се държа неподвижно и трябва постоянно да движа краката си.
Подобно на мен и аз трябва да пикая като планинска коза след поне 40 минути. Освен това, носенето на костюм и папионка или вратовръзка в предимно лош, задушен въздух и голяма топлина и аз съм разглезен за всяко удоволствие от изкуството. Освен това често се боря с качеството на звука в различните къщи, преобразувам цените на билетите в компактдискове, които обикновено получавам в изобилие за това, и нуждата ми от свобода да мога да решавам по всяко време за себе си, кога да слушам нещо, непрекъснато ме разбърква. Режисьорският театър и подобни лудории закръглят темата за мен, която сега смятам за затворена за мен.
Заключение: На живо е страхотно, но твърде изтощително!
Интересното е, че дори мога да видя въображаемия Петренко пред себе си, когато чуя 6-то дирижиране от CD, наред с други неща. Бил съм на няколко концерта във Филхармонията, но никога не е имало такъв ефект. Наистина странно.
Формулиран много впечатляващо и разбираемо, г-н Енке. Ще се противопоставя на това с аналогичния цитат от композитор от 20-ти век, вече не знам кой е: консервираният звук е отклонение от настоящето, което ще бъде неразбираемо за бъдещите поколения.
Разбира се, темата се вписва тук и вие сте добре дошли да свържете вашия форум тук (и обратно, разбира се).
Съжалявам, не става по-кратко:
Дадохте ми E отляво. Харесва ми отляво Е. Много ми харесва Това е просто начинът.
Вляво дама, която би могла да живее много добре с избора на Нелсън. Тя намери Чайковски за „вълшебен“.
Вдясно дама, която все още бълнува за големия Бах на Рихтер или Моцарт на Караян и която откри, че Хафнер е твърде бърз. Тя се усмихна учтиво кисело в края и изглеждаше малко примирена. Това се засили, когато публиката в по-голямата си част се издигна; тенденция, която тя не искаше да следва.
Може би тя изчисли накратко на колко години Тилеман ще бъде след 15 или 20 години и какви са шансовете му да замени Петренко.
Седнах между тях, но се наведех повече наляво.
Тази вечер беше откровен ляв екстремист.
Второто движение на Моцарт ми беше любимо, защото това движение ми е любимо. Но рамките се разтърсиха, трябва да го кажа. Някои от жестовете на Петренко, някои грабване, други намушкване в посока на музиканта, не ми се струваха толкова възприети от оркестъра, колкото можеше да означава. Тук Петренко ми се струваше от време на време по-динамичен, по-радикален, отколкото звучеше. Това може да се дължи на много, най-вероятно на моето въображение.
Поради липсата на място главно чувах какво отеква от А и В от баритона на Адамс. И това не е много. Не разбрах нито дума, затова го приех като допълнителен дистанционен оркестър от една част и се концентрирах повече върху Кашимото и Таргьови. Така че успях да прекарам почти 20-те минути доста добре.
Трябва да призная: Ако цялостното творчество на Чайковски изчезне от света днес, ще минат месеци преди да го забележа и цял живот, преди да съжалявам за това.
Поне харесвам едно или две неща за шестото. Например басът в края, може би защото ми напомня малко за края на Shostakovich 4. Но в това твърдение можете да видите колко далеч стигам, за да оправдая няколко бара PIT за себе си ... Както и да е: това упорито бръмчене в края - щях да изтърпя да го слушам дълго, дълго време.
Дори популярното трето движение всъщност не предизвиква нищо повече от „това, което върви добре с уестърн. Или към рекламата на Marlboro ”. Наистина не ми харесва. Така стоят нещата. Същата вечер намерих тази сериозна музика. В рамковите изречения имаше блясък на нещо, което не можах да схвана, премина през гръбначния мозък, дори не стигна до мозъка и центъра за обезценяване за критично мислене.
Може би беше моментът, обстановката, не знам какво. Но бях впечатлен. Времето летеше, нямаше празно място за мен, нямаше дишане, концентрацията оставаше висока през цялото време, защото имаше нещо, което си струваше, това, което изискваше. От време на време ме разтърсваше. Венцел Фукс съучастник разбира се, Дамяно разбира се и т.н. Но и музиката. Това беше сериозно. Това беше сериозно. Не се отърсих от това толкова бързо, почивката преди финалните аплодисменти беше достойна, но можех да седя в мълчание минута-две, за да влезе в сила.
„Е, разбирате ли - каза дамата отляво, - това е хубав саундтрак. Трябва да обичаш това ".
„Скъпи - отговорих аз, - още не. Но уважение, трябва да го уважа. "
Когато открия добре позната музика въз основа на запис и я преоценя за себе си, тогава това са обогатяващи моменти за мен. Докоснат 1000 пъти, нищо не се е случило 1000 пъти, 1001 нощи и т.н. Беше такъв момент. Много се вълнувам от DCH записа, където ще го слушам малко по-трезво - когато динамичните изблици са малко компресирани и т.н. Какво това има значение (обикновено много за мен, аз съм жив наркоман). Но поне: много се вълнувам.
Сигурно е удоволствие, огромно удоволствие да правя музика с този човек, да се развивам и изпълнявам. Сигурен съм, че когато стъпи пред оркестъра, той знае какво иска и знае как да го получи. И все пак някак ми идва нужда от защита, крехкост, чувствителност, която трябва да избере точно какво ще бъде допуснато и какво ще бъде държано далеч. Разбирам добре, че той не дава интервюта и се счита за оттеглен. Както и да е, мисля, че разбирам. Всъщност, разбира се, не е така.
И впечатлението идва не на последно място от малката трансформация, след като последните ноти изчезнаха, когато той се откаже от напрежението - и изведнъж се трансформира в смирен човек, който е почти малко срамежлив от аплодисменти (и берлинчани не разочароваха! беше любещ прием!).
Това е диригент, че ням филм би бил достатъчен, за да чуете музиката.
Не знам (за да се смеси малко скептицизъм) как се занимава с проекти на Volkalhelden, като например „Късните нощи“ - и да си спомня моите (може и да заблуждават), че той и Брукнер например. не мога да направя твърде много. Но също така мисля, че си спомням, че той беше К.А. Хартман оценява.
Във всеки случай с нетърпение очаквам да прекарам време с него и берлинчаните. Все още имам два, може би трима главни диригенти пред мен в живота си. И е хубаво да се знае, че следващият човек е интересен и интересен човек, който излъчва музикалност като пот на маратонец.
Червата ми обаче ми прошепва: Човекът има толкова високи изисквания към себе си и следователно не е склонен да прави компромиси - някак си мисля, че е напълно възможно той да каже след изтичане на договора: това е.
Фактът, че бих съжалявал за това вече сега, след концерт, който моите репертоарни предпочитания срещнаха само малко, ми показва: тъкмо съм на път да се влюбя малко ...