Суинг история
Суинг датира от 20-те години на миналия век, когато негритянската общност, танцувайки под модерния джаз, открива Чарлстън и Линди Хоп.
В средата на 30-те години се появи подсказваща, шантава версия на Lindy с шест броя. Той стана известен като jitterbug. Името се приписва на Cab Calloway, когато темата „Jitterbug“ се появява в репертоара на неговия оркестър през 1934 година. С появата на линди хоп и джитърбуг, общностите започнаха да танцуват на съвременния джаз и суинг, докато той се развиваше по това време, когато Бени Гудман водеше. Танцьорите скоро включиха стъпки и джаз движения в танца си. В средата на 30-те години Хърбърт Уайт, главатарят на Савой, сформира танцовата трупа на Линди Хопърс на Уайти. Един от най-важните членове на трупата беше Франки Манинг. Хопърите са представени в следните филми: „Един ден на състезанията“ (1937), „Хелзапопин“ (1941), „Маскарадът на захарния хълм“ (1942) и „Убиецът на дилърите“ (1948). През 1938 г. състезанието по танци Harvest Moon Ball за първи път включва линди хоп и трептене. Те са записани на филм и показани в цялата страна в киножурнали в кината Pathé, Paramount и Universal между 1938 и 1951 г.
В началото на 1938 г. Дин Колинс пристига в Холивуд. Той се научи да танцува линди хоп, джитърбуг и суинг в Ню Йорк и прекарва много време в Харлем и Савой. Между 1941 и 1960 г. Колинс танцува сам и помага на сценични танцови номера в над 100 филма. Днес можем да различим от 30-секундни клипове на най-добрите бели танцьори в Калифорния, изпълняващи линди хоп, джитърбуг, линди и суинг.
В края на 30-те и 40-те години медиите използват термините линди хоп, джитърбуг, линди и люлка и ги използват взаимозаменяемо, за да опишат същите танцови стилове, които се провеждат по улиците, в нощните клубове, на състезания и във филми. В края на 1936 г. Линди превзема САЩ. Както може да се очаква, първоначалната реакция на Линди от повечето учители по танци беше страхотно отрицателна. През 1936 г. Филип Нътл, президент на Американското общество на учителите по танци, твърди, че суингът няма да продължи по-дълго от зимата. През 1938 г. Доналд Грант, президент на Бизнес асоциацията на учителите по танци, казва, че суинг музиката „е изродена форма на джаза, чиито привърженици са нещастни жертви на икономическа нестабилност“. През 1942 г. на членовете на Нюйоркското общество на учителите по танци е казано, че трептенето (пряк потомък на Линди) вече не може да бъде игнорирано. Неговото „клатушкане“ може да бъде почистено и да не се нарушава на претъпкан дансинг.
Танцовите школи като Нюйоркското общество на учителите и Артър Мъри официално не започват да документират или преподават линди хоп, джитърбуг, линди и суинг до началото на 40-те години. Балните танцьори се интересуваха повече от изучаването на чуждестранни танци като аржентинско танго, испанско Пасо Добле, бразилска самба, пуерторикански меренге, кубинско мамбо и ча-ча-ча, английски квикстеп, австрийски валс и от време на време американски фокстрот и пибоди. В началото на 40-те години ентусиастите на танцовото студио Артър Мъри разглеждаха какво се случва на дансингите в градовете и изпращаха своите учители да преподават с какво танцуват. По този начин студията на Артър Мъри преподават различни стилове на документи без документи в много градове.
В началото на 40-те години Лора Хайле, суинг танцьорка и спортистка, засне това, което видя в танците на бялата общност. По това време Дийн Колинс с Лени Смит и Лу Саутър водеше шоуто в нощните клубове и състезания в Южна Калифорния. Лора Хейл даде на стила си името „Western Swing“. Започва да преподава в Arthur Murray Studios през 1945г. Дийн Колинс е тренирал учители на Артър Мъри в Холивуд и Сан Франциско в края на 40-те и началото на 50-те години.
След войната войници и моряци се завърнаха отвъд океана и продължиха да танцуват във военните си бази и извън нея. Jitterbug се танцува на кънтри музика в провинциални барове и се популяризира през 80-те.
Тъй като музиката се променя между 20-те и 90-те години (джаз, суинг, боп, ритъм и блус, рокендрол, бийт, дискотека, кънтри), линди хоп, джитърбуг, линди и суинг се разклоняват в САЩ в много регионални стилове. Късните 40-те подчертаха много танци, еволюирали от R&B: Хюстън бутане и камшик на Далас, императорска люлка (в Сейнт Луис), танци на ръка в DC и махорка на Каролина (махорка) - и това са само няколко.
Лора Хейл публикува за първи път своите танцови бележки като програма „Уестърн суинг“ от 1951 г. за танцово студио „Артър Мъри“ в Санта Моника. През 50-те тя представи тази програма в цяла Америка в майсторски класове, спонсорирани от Arthur Murray Studios. През последните 45 години „Original Western Swing Program“ на Лора Хейл се преподава от студията на Артър Мъри с малки ревизии. От средата на 40-те години до днес Линди Хоп, Джитърбуг, Линди и Суинг са широко разглобявани и усъвършенствани от инструктори по бални танци, за да адаптират танцовите елементи към по-непохватната публика, която плаща за уроците. В резултат на това студията за бални танци разработиха и разработиха „Swing Ballroom Swing East Coast“ и „Swing Ballroom Swing West Coast“.
В края на 50-те години телевизията извежда юношеска публика на американската сцена, шоуто на Бъди Дийн и други програми. Тийнейджърите танцуваха рокендрол с Елвис Пресли, Литъл Ричард и Чък Бери в челните редици на атаката, въпреки че в действителност те бяха леко преработени люлка, линди и трептене. През 1959 г. някои от танцовите общности в Калифорния, където Скипи Блеър задава тон, променят името на Western swing на West Coast Swing, за да се избегне объркване със селските и западните танци.