Студентски филми Актьор, който не струва нищо, струва по-малко; навън взема
За непрофесионални запитвания, грешки в комуникацията и опасния начин за работа с актьори на снимачната площадка. Запаси от моя гледна точка като актриса.
Преди тази тема трябва да се подчертае, че има безброй, прекрасни и високопрофесионални продукции от немскоезичните киноучилища, които също се утвърждават в международен план и са високо ценени, популяризирани и оценени от актьори и други членове на индустрията. Наистина можете да изглеждате много горди от следващото поколение немски режисьори.
В тази статия обаче трябва да бъде разгледана и другата страна на монетата. Слабости, които вече не са единични случаи и многократно водят до дискусии в специализираните среди.
Тъй като без отлагането, отказът от такси и участието на някои видни актьори, много прекрасни продукции от последните години нямаше да съществуват в тази форма. Защо актьорите се считат за последната инстанция във веригата на стойността на продукцията? Всичко в днешно време има своите разходи и договорена стойност: оборудване, превозни средства, пътувания, технологии, кетъринг ... Но актьорите са пропуснати от изчисленията като нещо естествено. Тъй като те са взаимозаменяеми, има изобилие от тях.
Една от основните причини за това със сигурност е широкият асортимент, който се предлага и, заедно с него, страстната и инстинктивна нужда на всички актьори да бъдат пред камерата или да бъдат на сцената. Начинаещите са зависими от материала, опитни актьори са щастливи от добрите сценарии, които им позволяват да играят други аспекти, освен стереотипните телевизионни роли. Някои професионалисти също го виждат като „добра воля“ и насърчаване на млади таланти, за да помогнат на младия филм да добави стойност чрез тяхното участие.
Но в коя професия изобщо съществува, че човек работи доброволно и от време на време „безплатно“? Или можете да накарате майстор, данъчен съветник, физиотерапевт да работи безплатно. Абсурд! Освен ако не са близки приятели. Но в любимата ни филмова и телевизионна индустрия много хора живеят и цъфтят само защото това е възможно изобщо чрез „нисък бюджет“, „без бюджет“ или, по-неприятно, „дъмпинг“. Кой е отговорен тук? Производители? Излъчватели? Филмово финансиране?
Във всеки случай е ясно, че студентите по кино също са принудени да влязат в ниския бюджет, за да могат първо да направят дебютните си или дипломни филми. Тук също пазарът вероятно е много пренаселен.
Всички, участващи в млада продукция, правят много заедно, за да създадат добро качество, добра работа, ценна работа. Откъде вземете това? Качество почти на нулева цена! Тези твърдения, за които режисьорите и актьорите са еднакво увлечени, не трябва нито да се използват от индустрията, нито да се приемат за даденост от младите режисьори. В края на деня актьорът върши много упорита работа, инвестира време, блокира срещи, отказва се от други източници на доходи, занимава се интензивно със съдържанието на книга и ролята. Той отива на работна позиция, независимо дали ангажиментът е възнаграден или не. Оставяме ненадеждни овце навън. Винаги има и навсякъде, независимо от клона.
Що се отнася до актьорите и техните "специални искания": Осигурете тихо пространство за отстъпление, достатъчно сън, без стрес, предлагайте възможно най-хармоничната среда и т.н. служи изключително за постигане на възможно най-доброто представяне от актьори и трябва да бъде в собствен интерес на продукцията.
Колкото по-балансиран и спокоен е актьорът на снимачната площадка, толкова по-голяма е игривата съпричастност. Ролята, която е разработена, е вътрешна и технически достъпна, но психиката е нашият инструмент и по определен начин зависи и от ежедневната форма. Все още възприемаме външни влияния. Отрицателните разсейвания могат да навредят психически. Резултатът може да е залепен текст, свръхдействане, неестествено възпроизвеждане на сцена. И в края на деня никой в киното не пита дали актьорът е бил на снимане 16 часа на ден или отоплението в караваната не е работило при минус 10 градуса. В крайна сметка актьорът е изложен на преценката на публиката като фигура на продукцията.
Въпросът е и на личността колко отворени, самоуверени, комуникативни, чувствителни, дипломатични и дори образователни директори могат да вземат своите актьори за ръка. Как предават сценичните си насоки, колко възприемчиво реагират на предложения или критики от страна на актьорите. Как, в допълнение към целия производствен натиск и липсата на време, все още са в състояние да създадат възможно най-добрата работна среда за своите актьори на снимачната площадка.
Добрите работни отношения и доверие започват още в предварителните етапи!
Ето няколко класики от честите доклади за случаи:
Разследване от агенцията, първият праг на инхибиране
Защо с актьори, представлявани от агенции, се свързва многократно лично чрез имейл или телефонно обаждане? Заобикалянето на агента показва несигурност. Агентът е най-близкият съветник и спътник на кариерата на актьорите. Някои от студентите по филми може да се страхуват да се изправят пред професионалната институция „агенция“ или да искат да избегнат отхвърлянето. Разбира се, вие също търсите директен личен контакт с актьора. Това, което те пренебрегват, е, че ние, актьорите, въпреки това - и преди всичко - (трябва) да включваме нашите агенти, да обсъждаме проекта и ролята с тях, да съветваме, да изясняваме срещи и т.н.
Така че, ако режисьорите искат да изглеждат сериозни и убедителни, агенцията не трябва да бъде изключена. Ясно е, че ако вече познавате лично актьора или сте били запознати с него чрез препоръки, напълно е добре да се обърнете и директно към актьора.
Пристигане на кастинг
Тук е забележимо, че става все по-разбираемо, че актьорите трябва да пътуват из Германия за неплатена снимка за кастинг или първа среща. Може да се наложи да правите разлика между начинаещи и утвърдени актьори, които са в професионален живот от години. За начинаещи студентският филм все още е печеливша ситуация. В случай на „по-възрастни“ или по-опитни актьори обаче не може непременно да се предположи, че те ще карат/летят до кастинга за своя сметка.
Дати за затъмнение
От вас се изисква да запазите всичко безплатно за производствения период, да лопатите свободно, дори да блокирате или анулирате други (платени!) Ангажименти, за да разберете накрая, че някой друг изведнъж получава ролята. Горчиво, но вярно! Всичко вече ли се е случило.
Ако за актьора възникне възмездна оферта по време на продуцентския период, би било справедливо да се опитаме да направим това възможно. Някои са много гъвкави, приспособими и разбиращи и променят целия си график на снимане, така че актьорът да може да вземе придобивката със себе си едновременно. Нещо подобно е страхотно и ще се изплати с трайна привързаност.
Договори:
Някои хора навиват ноктите на краката си, ако ги попитате за договор от самото начало. Първо, все още искате да се справите без формалностите, второ, понякога те са претоварени. Ако тогава се казва: „Ние така или иначе не можем да сключим застраховка“, например в случай на злополука - дори не е нужно да говорим за социално осигуряване - или „По принцип нямаме никакъв бюджет“, се прави опит да се определи значението на договор.
Но договорът не само защитава интересите на актьора, като например предоставяне на такса или споделяне на печалба в случай на печеливша експлоатация. Студентите могат да гарантират наличието на актьора въз основа на договор и също така трябва абсолютно изяснете правата върху изображението с помощта на договор. Намирам за изненадващо, че някои университети очевидно имат готови шаблони, други изобщо не. В повечето случаи тези документи се предават от една продукция на друга като универсален вариант без индивидуална адаптация. Изглежда някои не са запознати със съдържанието на срещата.
Материал след издънката
И накрая, но не на последно място, едно от най-честите и безспорно най-досадното отказване в сътрудничество е: не предаване на материала!
Скъпи ученици, в края на деня единственото нещо, което актьорите могат да направят и което трябва да бъде предоставено, е материалът. И наистина не след 2 години, или след като Schasupieler го поиска 10 пъти и трябваше да тича след него, но непоискано и по възможност преди или веднага след премиерата. Не познавам нито един актьор, който да не е имал този опит поне веднъж. И заключението е, че това е наистина неблагодарно. И тъй като черешката на тортата, дори да не се споменава в кредитите е небрежно и създава само впечатление на ниска оценка.
Дори и най-опитният актьор е подготвен за определен естествен хаос. Знаете как да класифицирате този процес на обучение и опитът се увеличава от производството на производството. Обикновено има разбиране за това. Между другото, хаосът винаги е норма, дори при най-престижните телевизионни или кино продукции.
Изводът е: уважението, признателността и внимателното взаимодействие помежду си е най-малкото или най-малкото, което ние, креативните, можем и трябва да използваме, за да изразим взаимната си благодарност. Защото всички ние дърпаме в една и съща посока!
Повече мнения по този въпрос?
- Какъв е опитът на ZAV и частните агенции със студентски продукции?
- Как оценяват това режисьорите и учителите във филмовите училища?
- Как самите студенти по филм преживяват това?