Стравински, Игор (1882-1971) CCSL библиотечна мрежа
Феодор Стравински в операта Русалка от Александър Даргомийски.
Игор Стравински е роден на> в Ораниенбаум, Русия, където родителите му са били на почивка, но той е прекарал цялото си детство в 66 канал Криуков, Санкт Петербург, където семейството е пребивавало. Баща й Феодор Стравински е пеещ бас в Мариинския театър. Игор беше третият в четиричленно семейство. Семейният живот беше труден. Родителите му бяха тежки, а отношенията му с двамата му по-големи братя също бяха студени. "Той ми показваше нежност само когато бях болен", пише той за баща си през Спомени и коментари.
Въпреки факта, че баща му е известен певец, младият Стравински е имал много малко контакти с класическата музика през младостта си. През 1890 г., в осем, Спящата красавица от Чайковски и по-късно Живот за царя de Glinka остават единствените му две значими концертни преживявания от детството му. Игор започва уроци по пиано на девет години и „изглежда не проявява особена склонност към музиката“. Това, което малкото дете харесваше най-много на пианото, беше импровизацията, въпреки многото критики, отправени към него. "Тази непрекъсната работа по импровизации не беше абсолютно стерилна, защото допринесе от една страна за по-добро познаване на пианото, а от друга роди музикални идеи", пише той в своя Хроники на живота ми. Първият му учител ще успее>, ученик на Антон Рубинщайн, който накара Стравински да работи върху класическия и романтичен репертоар по много авторитарен начин, стигайки дотам, че напълно забрани използването на педала.
Първите му опити за композиция не са достатъчно задоволителни, баща му го записва в юридическия факултет в Санкт Петербург през 1901 г. През същия период той взема уроци по хармония и контрапункт. Въпреки че изучаването на хармонията не му дава "никакво удовлетворение", той практикува много контрапункт сам. Смъртта на баща му обаче> сваля значителна тежест от него. Дори да остане регистриран в продължение на четири години в университета, той посещава само около петдесет курса. Сега прекарва вечерите си в Мариинския театър и в симфоничните концерти на Имперското общество и прави други композиционни опити, включително пеене. Бурени облаци и едно Скерцо за пиано.
Игор Стравински (вляво) и Николай Римски-Корсаков (вдясно Стравински) през 1908 г.
Повратният момент в музикалното образование на Стравински е срещата му с Николай Римски-Корсаков през лятото на 1902 г. „Обясних му желанието си да стана композитор и попитах мнението му. ", Той казва. Известният композитор, съветвайки го срещу консерваторията, му каза, че ще бъде готов да го учи, след като придобие елементарните представи за хармония и контрапункт. През следващото лято Римски-Корсаков започна да му дава уроци, след като изслуша неговите Соната за пиано в фа остър минор. Тези учения, продължили до смъртта му, се фокусират главно върху изкуството на оркестрацията и класическите форми.
> Той ми даде страници от клавирната партитура на нова опера, която току-що бе завършил, за да организира. Когато оркестрирах фрагмент, той ми показа инструментариума си лично на същата песен. Трябваше да се изправя срещу двамата и отново аз трябваше да му обясня защо го е дирижирал по различен начин. Ако не можех, той щеше да ми го обясни.>
Игор Стравински се жени през 1906 г. за братовчед му Катрин Гавриловна Носенко, която му дава четири деца: Фиодор (известен като Теодор) през 1907 г., Лиудмила през 1908 г., Святослав (известен като Сулима) през 1910 г. и Милена (известна като Милен) през 1914 г.
Първото произведение на Стравински, съставено по време на чиракуването му с Римски-Корсаков, е Симфония в ми бемол, през 1907 г. Ще последва Фантастичен Скерцо и Фойерверки, този го прекъсна при съобщението за смъртта на господаря си на>. След това Стравински композира a Погребална песен в негова памет творба, загубена по време на Руската революция и открита през 2015г. Създаването на Фойерверки, > е решаващо за кариерата на композитора, защото присъства Серж де Дягилев.
Първите големи успехи
По времето, когато Дягилев откри Стравински, той вече беше много популярен в Париж, не с балети, а по-скоро с концерти на руска музика и опери, включително френската премиера на Борис Годунов. В началото на 1909 г. той се занимава с балета. За Силфидите, Дягилев моли няколко композитора да оркестрират парчета от Шопен. Впечатлен от Фойерверки че току-що е видял, той иска Стравински да организира Ноктюр в бемол мажор и Брилянтен валс в ми бемол мажор предназначен за бъдещото му шоу.
Нижински]] през 1911г.
През лятото, когато Дягилев заминава за Париж, където се среща с изключителен успех с първия си сезон на балетните руси, Стравински се оттегля в Устилуг в Украйна, за да композира първото действие на своята опера. Славеят. Той обаче ще трябва да прекъсне композицията си, тъй като Дягилев му поръчва първи балет. За новия си сезон той искаше да представи ново произведение, вдъхновено от легендата за жарната птица. Първоначално Анатолий Лядов трябваше да напише музиката към него, но като твърде бавен композитор, той реши да се обърне към Стравински, който тогава беше на двадесет и седем години. Огромният успех на Огнена птица, създаде>, незабавно направи композитора звезда.
След Огнена птица, следващите два балета, които Стравински ще композира за трупата на Дягилев, ще отбележат промяна на посоката в музикалния му подход. Докато Огнена птица все още е добре закрепен в пост-романтичната традиция, наследена, наред с други, от Римски-Корсаков, Петрушка, създаден на>, ще отбележи важна почивка. Стравински се отказва от цялата топла и "вълшебна" хармония на Огнена птица, характеризиращ се между другото с обилното използване на хроматизъм. Сега той използва "политоналност" и съпоставянето на ритмични последователности.
През следващите две години Стравински композира много малко парчета: два цикъла на песни и кратка мистична кантата, Царят на звездите. Той обаче композира това, което трябваше да се превърне в може би най-известната му творба и което определено ще му осигури място сред най-изявените композитори на>. Това е за Обред на пролетта. Създаването му, едно от най-скандалните в историята на музиката, се състоя> в Театър на Шанз-Елизе в Париж, по хореография на Васлав Нижински и под музикалното ръководство на Пиер Монте. По този начин композиторът описва представянето в неговото Хроники на живота ми: „[Излязох] от стаята от първите тактове на прелюдията, което веднага предизвика смях и подигравка. Бях разбунен. Тези демонстрации, отначало изолирани, скоро станаха общи, а от друга страна, провокирайки контрадемонстрации, много бързо се превърнаха в ужасен шум. „В коронясването, Стравински задълбочава елементите, които вече е изпитал с първите си два балета, ритъм и хармония. Единият се състои от безпрецедентен динамизъм, докато другият се основава отчасти на използването на звукови агрегати.