Стари и нови стилове на ирландските танци

Танцови майстори

Най-яркото явление в танцовия живот на Ирландия през 18 и 19 век са танцовите майстори - така се казваха професионалните учители, които преподаваха танци на млади хора в цяла Ирландия. Способността да танцува добре беше високо ценена във всички слоеве на ирландското общество, а услугите на занаятчиите бяха еднакво търсени както от богатите жители, така и от селяните, които купуваха по един акордеон на село. Селски танцьор обикновено набирал група ученици и учил с тях поне месец. През това време момчетата и момичетата усвоиха основните стъпки на джига и барабана, научиха най-простите двойки и групови танци. Освен това много майстори също преподават основите на танцовия етикет, добрите маниери и понякога дори фехтовката. Като цяло всеки майстор винаги се е опитвал да подчертае, че танцовото изкуство произхожда от висшите слоеве на обществото и го задължава към подходящо поведение. Това беше подчертано от самия външен вид на учителя, който винаги се обличаше в добър костюм, често с много закачливи цветове, и речта му, изпълнена с френски или френски подобни танцови термини.

За да се научат как да танцуват добре, младите мъже и жени първо научиха позициите на краката и позициите на тялото (много от които произхождат от танцови зали в дворовете на Франция и Англия), след това елементите на движенията, самите движения и накрая, „стъпките“ на солов танц или последователността на фигурите на менует и квадратния танц. По принцип терминът „стъпка“ или „стъпка“ е въведен в обращение от танцовите майстори. Когато се прилага към ирландски танци, това означава (и означава) фиксирана последователност от движения, изпълнявани в осем музикални такта. Ето защо ирландските стъпални танци не са танцови танци по ирландска музика, а танци, състоящи се от стъпаловидни стъпала, и няма значение дали танцьорът е облечен в специални „чукащи“ ботуши или леки кожени пантофи. Занаятчиите обърнаха много сериозно внимание на разработването, кодифицирането и записването на стъпала. Много стъпки в соло танците все още са кръстени на имената на велики танцови майстори: „Първата и втората стъпки на Мур“, „Мечтата на Халпин“ и др. Трябва обаче да се отбележи, че предвид съвременното разнообразие от ирландски танци и липса на утвърдена руска терминология, „Step“ в описаното разбиране често просто не се превежда и се нарича „step“ (можете да чуете фрази като: „Колко стъпки танцувате, две или три?“).

Най-широко разпространената дейност на танцовите майстори е била в южната част на Ирландия - Мюнстер. Тук репертоарът на майстори и танцьори включваше най-голямо разнообразие от ритми - различни джиги, макари, рогови тръби. И именно тук се раждат самостоятелни танцови танци, които все още се считат за върха на ирландското танцово изкуство (не ги бъркайте с групови декори - ирландски квадратни танци). Денят на Свети Патрик, Косото, Работата на пътуването - тези имена дължим на всеки ученик в съвременна танцова школа на майсторите на Мюнстер. Следователно не е изненадващо, че когато в началото на 20-ти век галската лига проявява интерес към националните танци и е създадена досега известната ирландска танцова комисия (Coimisiún Le Rincí Gaelacha), традицията на южните майстори е, че стана основа за преподаване на танци в училищата на Лигата и Комисията.

Ето как може да изглежда южният стил в наши дни

Нов стил, основан на наследството на майсторите

През последното столетие обаче стилът на Мюнстер е претърпял значителни промени и се е превърнал в „нов стил“. Заедно с елементите, които са измислени и разработени от майсторите на танца, той придобива черти, които неописуемо биха изненадали танцьор от 18 - 19 век. Южнякът винаги танцуваше на пръсти и леко ги обръщаше навън. За начинаещи танцьори учителите поставят дъски под петите, а опитен танцьор може да получи болезнен и обиден бастун по пищяла, ако петата докосне пода по време на изпълнение на движенията (без да се броят елементите с удара на петата). Движенията на ръцете и тялото бяха обезкуражени - танцувайки само с краката си, но винаги се подчертаваше, че тялото трябва да изглежда отпуснато. За добрия танцьор се казваше, че може да танцува на върха на цев, а страхотен - на монета. Тоест движението в космоса беше повече от ограничено. Те не придаваха особено значение на височината на скоковете, което обаче не е изненадващо - доста е трудно да се извърши скок във височина от място. В модерния стил се появи забързаният „полет“ на танцьора през цялата сцена. А височината на скоковете сега има пряка зависимост от нивото на високоговорителя. В допълнение, изходната позиция с преувеличено разгънати чорапи и ръце, плътно притиснати към абсолютно изправено тяло, се превърна в отличителен белег на училищата и сценичните представления. Освен това евързията трябва да се поддържа през целия танц. Също така, съвременният изпълнител трябва непрекъснато да „дърпа палеца“, тоест да изправи крака си възможно най-скоро, веднага щом се откъсне от пода, и като цяло да танцува и да стои на „високи пръсти“ през цялото време. Балетният термин е повече от подходящ тук, тъй като преди два инча между петата и пода се считаше за лимит на повдигане, но сега това е част от начинаещите.

И последното нещо, което бих искал да отбележа в образа на съвременен танцьор, е неговият костюм и обувки. През 18 - 19 век не е имало такова нещо като „танцови дрехи и обувки“. Едва през 20 век ирландската индустрия за танцово облекло се появява и разширява бързо. Първо на чорапите имаше специални обувки с високи токчета и дебели токчета, после известните рокли, перуки, диадеми и дори специални „кучешки“ чорапи, както ги наричат танцьорите и учителите - като цяло всичко, без което е невъзможно да си представим сега всяко танцово състезание или шоу.