Сребърната епоха на руската поезия - Литературен портал - Шпаргалкино
Сребърната епоха на руската поезия
Появата на нови тенденции, тенденции, стилове в изкуството и литературата винаги е свързана с разбиране на мястото и ролята на човека в света, във Вселената, с промяна в самосъзнанието на човека. Едно от тези прекъсвания настъпи в края на 19 - началото на 20 век. Художниците от онова време застъпват нова визия за реалността, търсейки оригинални художествени средства. Изключителният руски философ Н. А. Бердяев нарече този кратък, но изненадващо светъл период Сребърна ера. Това определение се отнася преди всичко до руската поезия от началото на ХХ век. Златният век е ерата на Пушкин и руската класика. Той стана основата за разкриване на талантите на поетите от Сребърната ера. В „Поема без юнак“ на Анна Ахматова намираме редовете:
И сребърният месец е светъл
Плуваше над сребърната епоха.
Хронологично Сребърната епоха е продължила едно и половина до две десетилетия, но по отношение на наситеността може спокойно да се нарече век. Оказа се възможно благодарение на творческото взаимодействие на хора с редки таланти. Художествената картина на Сребърната епоха е многопластова и противоречива. Възникват и се преплитат различни артистични движения, творчески школи, отделни нетрадиционни стилове. Изкуството на Сребърната епоха парадоксално обедини старото и новото, изходящото и нововъзникващото, превръщайки се в хармония на противоположностите, образувайки култура от специален вид. В онова бурно време имаше уникално припокриване на реалистичните традиции на отминаващата златна епоха и нови художествени тенденции. А. Блок пише: „Слънцето на наивния реализъм залезе“. Това беше време на религиозни търсения, фантазия и мистика. Синтезът на изкуствата беше признат за най-висшия естетически идеал. Възникна символистична и футуристична поезия, музиката, претендираща да бъде философия, декоративна живопис, нов синтетичен балет, декадентски театър и „модерния“ архитектурен стил. Поетите М. Кузмин и Б. Пастернак композират музика. Композиторите Скрябин, Ребиков, Станчински практикуват някои във философията, други в поезията и дори прозата. Развитието на изкуството протича с ускорени темпове, с голяма „интензивност“, пораждайки стотици нови идеи.
Към края на 19 век поетите символисти, които по-късно започват да се наричат „старши” символисти, шумно се обявяват - З. Гипий, Д. Мережковски, К. Балмонт, Ф. Сологуб, Н. Мински. По-късно възниква група поети „млади символи“ - А. Бели, А. Блок, Виах. Иванов. Сформира се група поети-акмеисти - Н. Гумильов, О. Манделщам, С. Городецки, А. Ахматова и др. Появява се поетичен футуризъм (А. Кручених, В. Хлебников, В. Маяковски). Но въпреки цялата пъстрота и разнообразие от проявления в творчеството на художниците от онова време, се наблюдават подобни тенденции. Общият произход беше в основата на промяната. Останките от феодалната система рухнаха, имаше „брожение на умовете“ в дореволюционната епоха. Това създаде напълно нова среда за развитие на културата.
В поезията, музиката, живописта от Сребърната епоха една от основните теми беше темата за свободата на човешкия дух пред лицето на Вечността. Художниците се стремяха да разгадаят вечната загадка на Вселената. Някои подходиха към това от религиозна гледна точка, други се възхищаваха на красотата на света, създаден от Бог. Много художници възприемаха смъртта като друго същество, като щастливо избавление от мъките на страдаща човешка душа. Култът към любовта, опиянението с чувствената красота на света, стихиите на природата, радостта от живота беше необичайно силен. Понятието „любов“ беше дълбоко болезнено. Поети писаха за любовта към Бога, към Русия. В поезията на А. Блок, Вл. Соловьов, В. Брюсов, скитски колесници бързат, езическа Русия е отразена в платната на Н. Рьорих, Петрушка танцува в балетите на И. Стравински, пресъздадена е руска приказка (Альонушка от В. Васнецов, Леши от М. Врубел).