Списък на най-добрите художници от Ренесанса
Ренесансът е феноменален феномен в човешката история. Никога повече не е имало толкова блестяща светкавица в областта на изкуството. Скулпторите, архитектите и художниците от епохата на Ренесанса (има дълъг списък от тях, но ние ще се докоснем до най-известните), чиито имена са известни на всички, дадоха на света безценни произведения на изкуството. Уникални и изключителни хора се показаха не в една сфера, а в няколко.
Ранноренесансова живопис
Ренесансът има относителна времева рамка. За първи път започва в Италия - 1420-1500. По това време живописта и цялото изкуство като цяло не се различава много от близкото минало. Въпреки това, елементи, заимствани от класическата античност започват да се появяват за първи път. И само през следващите години скулптори, архитекти и художници от Ренесанса (чийто списък е много голям), под влияние на съвременните условия на живот и прогресивни тенденции, окончателно изоставят средновековните основи. Те смело възприемат най-добрите примери за древно изкуство за своите произведения, както като цяло, така и в отделни детайли. Техните имена са известни на мнозина, нека се спрем на най-ярките личности.
Масачо - геният на европейската живопис
Именно той допринесе огромно за развитието на живописта, ставайки велик реформатор. Флорентинският майстор е роден през 1401 г. в семейство на художествени занаятчии, така че чувството за вкус и желанието да твори е в кръвта му. На 16-17 години се премества във Флоренция, където работи в работилници. Донатело и Брунелески, велики скулптори и архитекти, с право се считат за негови учители. Комуникацията с тях и придобитите умения не можеха да не повлияят на младия художник. От първата Масачо заимства ново разбиране за човешката личност, характерно за скулптурата. Вторият капитан има основите на линейната перспектива. Първата надеждна работа, изследователите смятат за "Триптиха на Сан Джовенале" (на първата снимка), който е открит в малка църква близо до градчето, където е роден Масачо. Основната творба са стенописите в параклиса Бранкачи, посветени на историята на живота на Свети Петър. Художникът участва в създаването на шест от тях, а именно: „Чудото със статуята“, „Изгонването от рая“, „Кръщението на неофитите“, „Разпределението на имуществото и смъртта на Анания“, „ Възкресение на Сина на Теофил "," Свети Петър лекува болните със своята сянка "и" Свети Петър на амвона ".
Италианските художници от епохата на Ренесанса са хора, които са се отдали изцяло и изцяло на изкуството, които не са обръщали внимание на обикновените ежедневни проблеми, които понякога са ги довеждали до лошо съществуване. Масачо не е изключение: брилянтният майстор почина много рано, на 27-28 години, оставяйки след себе си големи дела и голям брой дългове.
Андреа Мантеня (1431-1506)
Това е представител на живописната школа в Падуя. Той получи основите на своите умения от осиновителя си. Стилът се формира под влиянието на произведенията на Масачо, Андреа дел Кастаньо, Донатело и венецианската живопис. Това определи донякъде суровия и суров начин на Андреа Мантеня в сравнение с флорентинците. Той е бил колекционер и ценител на културните произведения от античния период. Със своя стил, който не прилича на никой друг, той се прочу като новатор. Най-известните му творби са „Мъртвият Христос“, „Триумфът на Цезар“, „Юдит“, „Битката на морските богове“, „Парнас“ (на снимката) и др. От 1460 г. до смъртта си той работи като придворен художник в семейството на херцозите на Гонзага.
Сандро Ботичели (1445-1510)
Ботичели е псевдоним, истинското име е Филипей. Той не е избрал веднага пътя на художник, но първоначално е учил бижутерско изкуство. В първите независими творби (няколко „Мадони“) се усеща влиянието на Масачо и Липи. В бъдеще той също се прослави като портретист, по-голямата част от поръчките идва от Флоренция. Изисканият и изискан характер на творбите му със стилизиращи елементи (обобщаване на образи с използване на конвенционални техники - простота на форма, цвят, обем) го отличава от останалите майстори от онова време. Съвременник на Леонардо да Винчи и младия Микеланджело остави ярка следа в световното изкуство („Раждането на Венера“ (снимка), „Пролет“, „Поклонение на влъхвите“, „Венера и Марс“, „Коледа“ и др. ). Неговата живопис е искрена и чувствителна, а животът му е труден и трагичен. Романтичното възприемане на света в млада възраст беше заменено от мистика и религиозна екзалтация в зряла възраст. Последните години от живота си Сандро Ботичели живееше в бедност и забрава.