Солун 2018 Soul храна истории - Docuart
Истории като храна за душата: Заемам заглавието на един от най-добрите документални филми, гледани преди няколко години, точно тук, в Солун, за да опиша тазгодишната пищна селекция. Но колкото и вкусно да беше, програмата имаше сериозен конкурент при прекрасното време. Два дни завладяващо пролетно слънце оживиха града и претъпкаха крайбрежието и таверните. За мен, който дойдох от студа, беше почти безбожие да вляза в киното, така че този път приех лека диета, с максимум 2 документални филма „pour la bonne bouche“ на ден. За да ми се иска да отида на кино, започнах с мезета от кулинарната секция, премахвайки вегетарианските войнства от менюто. Не исках да рискувам с божествените „бабини кюфтенца“ от механа „Негропонте“.
И храната отива
Food on Go (официалното заглавие) е полезно само за стимулиране на вкусовите ми рецептори, защото ми показва месо с подправки, които цвърчат в тигани или на скара. Документалният филм разказва за кулинарната революция, донесена от италиански и аржентински емигранти в САЩ и как италианската гастрономия е успяла да оцелее извън страната. Как е преведена една вкусна култура на места, където фината суровина е оскъдна и хората пренебрегват значението на храната като социално пространство? Конвенционален формат за приятна и апетитна молба за запазване на националните кулинарни традиции, дори в чужбина и държави.
Над ограничението
Несериозното настроение, донесено от бриза и гастрономическите наслади, е смазано от силата на руския ботуш от необикновения Over The Limit, документален филм, който налага границите на моята издръжливост: трябваше да покрия очите си и особено ушите си, защото нивото на злоупотреба словесното беше просто непоносимо.
Режисьорката Марта Прус почти година наблюдаваше еволюцията на шампионка по художествена гимнастика, която се подготвя за Олимпиадата в Рио. Тук има много грация, възвишена хореография, но и жестокост, която трудно може да си представим. Обикновено документалните филми за гимнастиката разкриват суровостта на тренировките и физическите наказания, които атлетите търпят, но връзката между елегантността и интензивната Маргарита „Рита“ Мамун, винаги със сълзи на очи, винаги на ръба на колапса и неговите треньори се основават на безкрайна поредица от обиди, които текат само в една посока.
Over the Limit е замислен като трилър, само че ужасните сцени не са с постелки по стените, а с психически мъки. „Вие сте спортист, а не човек“, извика един от треньорите, който винаги я тормозеше, унижаваше и не се поколеба да я изнудва емоционално с факта, че баща й умира от рак. Тези торти са обвити в блестящи костюми и фалшиви усмивки за психологическа игра, достойна за религиозен култ, който измива мозъка ви. Но нищо не ви подготвя за финала, който издърпва постелката ви под краката и ви кара да преоцените всичко, което сте виждали досега. Голяма заслуга има операторът Адам Сузин, който е много близък до спортистката и ви дава парадоксалното усещане за пълна интимност с неразгадаема фигура. За филма беше казано, че той е един вид Черен лебед на спортни документални филми. Безмилостният, ужасен свят на състезателния спорт никога не е бил по-завладяващ и омразен. Определено един от най-интензивните и бурни документални филми, които съм гледал напоследък: замайва ти се като водка на гладно.
Делфин човек
През осемте години, откакто дойдох на фестивала на документалните филми в Солун, се научих да избягвам гръцките продукции, рядко повече от обикновените репортажи. Но местният патриотизъм тук е по-силен от художествените критерии, така че залите винаги са претъпкани. Този път ме заинтригува темата за Делфин човек, затова рискувах и не съжалявах. В претъпкана стая с над 1000 места открих, че (някои) гръцки режисьори са се научили да правят публични документални филми, „формула“, интригуващи като повечето продукти на HBO.
„Човекът делфин“, режисиран от Лефтерис Харитос, разказва историята на живота и наследството на Жак Майол, най-великият шофьор в историята, чийто живот послужи като вдъхновение за култовия филм на Люк Бесон „Гранд Блю“. Влюбих се през 90-те години в героя, изигран от Жан Марк Бар, в кино в Яш, силно подгрято, но с запалителна атмосфера, защото беше красив, вдъхновяващ, дори вълнуващ. Истинският герой беше малко по-сложен и антигероичен: неговите невероятни потопяващи записи, без кислородна маска, бяха обсипани с лични трагедии и дълбоки депресии (които биха могли да бъдат свързани с огромните физически предизвикателства, за които подчинен). Животът, най-накрая, трагичен, с много гмуркания в бездните, завърши със самоубийство. Фактът, че Мейол, изключително състезателен нарцисист, е заснет през повечето време с 8-милиметрова камера, на състезания и насаме, дава на документалния филм много интересен видео материал, свеждайки свидетелствата на онези, които са го познавали, до строго необходимото. А днешните великолепни подводни кадри добавят „уау фактор“ към понякога зашеметяващ, понякога трезвен портрет на мъж, борещ се с границите си и демони.
Принцът и Диббукът
Dybbuk е немъртв, според фолклора, но и заглавието на първия филм за духове, вдъхновен от еврейска история и режисиран през 30-те години от поляка Михал Вашински. След това Waszyński емигрира в Холивуд, ставайки един от най-важните продуценти на времето. Животът му беше загадка, защото псевдопринцът промени името си, религията и биографията си на измислица, по-голяма от живота. И къде би могъл да направи тази съдба по-добра, отколкото във „фабриката на мечтите“? Това, което би могло да бъде интересен биографичен филм, но съобразен с добре познат модел, става много повече от „в търсене на Waszyński“ благодарение на моментите на експериментално есе, в което дневниците на режисьора, архивните филмови последователности и импресионистичните колажи се комбинират до странно, мистериозно, халюцинаторно чувство. Този превъзходен биографичен филм успява да улови духа на „художник за бягство“, на човек, който е избягал от корените си, от религията, от собствената си сексуалност (той е бил хомосексуалист, женен за графиня), на обезследен евреин, който преди кино, за да изгони духовете от миналото.
Рюичи Сакамото: Кода
В музикалната терминология Coda е последната част от композицията, онази „опашка“, която оставя известен вкус. Последният период от творчеството и живота на брилянтния композитор Рюичи Сакамото бе белязан от две важни събития: борбата с рака и ядрената експлозия във Фукушима. Режисьорът Стивън Номура Шибле и неговата камера стават свидетели на тези моменти на равновесие и стават свидетели на раждането на музикален шедьовър. Сакамото се оказва веден и мъдър учен, чиято работа достига трансцендентални нива, а документалният филм приема медитативна, дори метафизична форма, особено в моментите, когато композиторът слуша Вселената. Този творчески процес ни помага да открием не измъчен художник, но въпреки изпитанията, през които преминава, еволюирал.