След пачка - Дин
Айседора Дънкан, Пина Бауш, Триша Браун, Каролин Карлсън, Матилд Моние или Ан Тереза де Киерсмакер: малко художествени области са толкова белязани от женски фигури. Може би това е така, защото танцът е най-подходящата практика за привеждане на телата, тяхното поведение, техните представи в игра. Но танцът е обречен и на несигурен спомен. Това досие, за да даде отговорност и справедливост на жените, чиято работа е съпътствала историята за бавно освобождение.
Как става така, че появата на модерността в танца е била съвременна с примерен брой женски траектории, които са останали несравними във всяка друга художествена област през 20 век? Несъмнено тук има ожесточена решителност да се измислят нови условия за тяхната свобода, независимо от цената. Но преди всичко изглежда, че от Айседора Дънкан до Пина Бауш или Триша Браун и не само, съвременници на основните феминистки движения на века, тези жени продължават да докосват своята практика в основата на решаващ въпрос, свързан с тази еманципация движи тялото в неговите представи.
Белязан от германската мисъл, разцветът на романтичния балет видя раждането на триумфа на балерината и мита за модел на безплътното женско тяло. Инструмент, куклен или ефирен фетиш в услуга на естетика, подкрепена и дефинирана по същество от мъжка хореографска сила: от администратора до балетмайстора, включително абонат, либретист, музикант и хореограф. Ако почитаме балерината, която държи горната част на сметката, лемата като желаещо същество трябваше да умре, за да се появи на сцената, „мъртва радост“ или „християнски танцьор“, който „под белотата на плащаницата се движи с мъртво удоволствие ”(Теофил Готие).
С предизвикателството на модерността за танца, жените вече не делегират своите желания или знания на мъжете. Зората на века видя връзката между раждането на жените автори на техния танц и изобретяването на нови хореографски езици или оригинални състояния на тялото, които биха породили нови смислови режими. В резултат на това разкъсване резултатът ще бъде несъкратимо множество ледени брадви, появата на ново съдържание (техническо, образователно, естетическо, епистемологично), което ще включва колкото се може повече нови начини за съществуване в света. Отказвайки да се подчини на императивите на нормативен модел, основан на принципите на академичния консенсус, всеки от тези танцьори-хореографи трябва да поддържа тройно изискване. От една страна, това е критична работа от конвенции, които управляват щатите на тяло, налагат забрани и определят допустимите граници на корсетиран кинестетичен декор; от друга страна, императив на изобретението и изследването, непрекъснато подновявани чрез движеща мисъл, подривна сама по себе си, стига да не участва в господстващия режим на направените жестове. И накрая, като зачитат особеностите на телата, те отварят етика на отношенията между телата.