СЛЕД ДИПЛОМА
Завършили фотография в индустрия и обучение
Според производителите на фотоапарати аналоговите изображения, базирани на снимки, все повече се изтласкват назад. Всъщност аналоговата фотография все още е важна, дори и да е отстъпила място на други процедури и решения в много области. Това означава, наред с други неща, че неговото приложение, неговото изобразяване, използването му при реализирането на художествени идеи зависи от избора на създателя на изображения.
Значението на изображението не е намаляло. Напротив, той става все по-важен, все повече разчита на него, копнее се, очаква се и се обожава. Независимо от представянето, изображението почти винаги е издигнато до символен обект. Целта е да се прославят, владеят и отчуждават хората и нещата, които се виждат на него. Изображението става инструмент или, в други отношения, доказателство за този процес.
Отговорностите на днешните фотографи нарастват правопропорционално на значимостта на изображенията, честотата и важността на тяхното присъствие. Въпреки това много малко са наясно с тази отговорност и още по-малко са наясно с последствията от безотговорността.
Създателите, които са показали своята готовност, способност и осведоменост за дисертационната си работа през тази година, не са в лесна позиция, тъй като вече не са или едва ли са в състояние да покажат „революционно“ ново (техните инструменти не винаги могат да бъдат там). Предизвикателството е голямо, но за повечето от тях решителността и амбицията са еднакви.
Тази година трима души от отдела „Интермедия“ на Университета за изящни изкуства избраха „традиционната“ (поне частично аналогично произведена) фотография; В областта на фотографията на отдела за визуална комуникация на Унгарския университет за приложни изкуства се появиха аналогови техники, смесени с дигитални методи, някои ясно комбинирани с други, но традиционните (т.е. не абстрактни и изобразяващи явленията, мотивите и обектите на външен свят) са явно уникални. В рамките на това обаче има големи различия както в концептуално, така и в качествено отношение. В последното имам предвид отношението на създателя към темата, неговата подготовка, дълбочина, задълбоченост, емоционално отношение.
В случая на възпитаници на катедра „Интермедия“ емоционалната мотивация изглежда е изместена на заден план в допълнение към развитието на художествена идея.
Нора Бозоги поставя сложен проблем на техническата история и философията на изкуството, тя се опитва да го изследва както теоретично, така и технически. Изчезващите му картини са част от десетилетна традиция, едно от произведенията на изкуството, което се влошава, тоест постепенно се изкоренява. Това възприятие и отношение към творбата поставя под въпрос исторически легитимираната функция на произведението на изкуството от самото начало и отхвърля ролята на произведението на изкуството, което играе в живота на получателя чрез неговото съзерцание. Един от важните моменти на произведението на изкуството е трайността, която позволява задълбочено разглеждане и съзерцание. Освен всичко това, той противопоставя понятието за време в традиционно произведение на изкуството (което прави предмета артефакт) с инерцията в потреблението и мимолетното чувство на щастие, усетено за частица от времето на удовлетворението на желанията, отново последвано само от копнежа за ново и ново.
Янош Фодор подхожда към фотографията от съвсем различна гледна точка, нейната история и нейните създатели, които сега са станали исторически. Той събира изображения, мотиви и забележителности, които не само взима, но и структурира, организира и поставя. Важни и значими фигури в историята на изкуството и фотографията му дават модела. Стилът, жестовете и визията на Brassa?, Gardener, Walker Evans и други са извикани пред нас. И все пак най-интересните картини на Фодор са тези, при които модели, открити на публични места, комбинации, образувани на мястото за срещи от различни материали, спонтанно образуват гледки, които дори могат да се възприемат като умишлени произведения, но поради тяхната възможност това не се случва, докато той ги подчертава във филма от оригиналния им носител и не създава шанс „знаците“ да станат видими в специална ситуация. Той повтаря жеста на Дюшан, с тази разлика, че не поставя в светлината на прожекторите самите тривиални неща, а имиджа им, като по този начин създава произведението.
Завършилите Университета за приложни изкуства основно подходиха към темата си от три посоки. Работите на служители, отчети и концепции са създадени с еднородни или смесени технически решения. Ивет Гал се опитва да покаже напрежението между ситуациите, съответстващи на женските и мъжките полови роли, чрез странни (но не необичайни и дори много често срещани) сдвояване на обикновени и по-малко обикновени предмети. Неговата идея има вълнуващи и сериозни възможности, но той избра визуални елементи, които бяха износени и износени в този контекст. Противоречията, произтичащи от особеностите на двата пола, които могат да се реализират във взаимоотношения или други форми на формален контакт, не се превръщат в мотиви, създаващи напрежение в образите. Всичко това е жалко, защото фото есетата на Гал предполагат много повече съпричастност, едно изтънчено усещане за мъничките знаци, излъчвани от хора, живеещи в необичайни условия за тези в нормална ситуация, но все пак възприемащи това като нормално.