Сладко-кисело - петък
Снимка: Camino Filmverleih
Най-щастливият ден в живота на Оли Маки
Кино излизане: 05.01.
Продължителност: 92 минути
Жанр: Комедия
FSK: безплатно от 6
Камино филм
В сътрудничество с
Режисьорът за филма
Най-щастливият ден в живота на Оли Маки се характеризира с голяма лекота в основното настроение на филма. Въпреки че филмът разказва за екзистенциална криза и трудността да се намериш, за историята е важно той да не се потъва в калта, а по-скоро да се плъзга на вятъра като хартиено хвърчило.
Успехът на моя завършващ филм от филмовата школа, ПРОДАВАЧИТЕ НА ЖИВОПИС, ме постави в доста трудно положение. Филмът спечели първата награда на Cinéfondation на фестивала в Кан. Част от наградата беше гаранцията, че първият ми игрален филм ще бъде включен в официалната селекция на фестивала. Това ми спечели репутацията на „обещаващ млад режисьор“ във Финландия. Намерих всичко това изключително ласкателно, разбира се, но също така ме изплаши. Особено когато си мислех за факта, че там има хора, които почти не познавах и които сега очакваха от мен неща, които дори не знаех дали мога дори да ги направя! Спомням си, че веднъж седнах на бюрото си, зашеметен, осъзнах големите обещания, които бях дал на всякакви хора.
Страхът от разочароващи очаквания тежеше на раменете ми. Скоро започнах да усещам натиска на очакванията и физически. Успях да се успокоя малко, като си казах, че този натиск съществува само в главата ми. Но истината е, че моето творчество и ентусиазъм отдавна бяха стигнали дъното. В тази трудна ситуация ми хрумна идеята за НАЙ-ЧЕСТИТИЯ ДЕН В ЖИВОТА НА ОЛИ МАКИ - и това беше голямо облекчение. Филмът е базиран на истинска история; Оли Меки все още е добре познат финландски боксьор и днес. В началото на професионалната си кариера Оли има възможност да се състезава срещу действащия световен шампион по бокс в полутежка категория, американецът Дейви Мур. Дотогава, на претъпкан стадион, унизително губят битката във втория кръг. По-късно Оли Маки ще каже, че това е бил най-щастливият ден в живота му.
Интервю с Юхо Куосманен
Кога за първи път чухте за историята на битката на Оли Меки за световната титла и за романа с Райджа по време на тренировката му? Какво ви вдъхнови да го превърнете във филм?
Срещнах Оли и Райджа в Кокола през 2011 година. Оли може да е напреднал при болестта на Алцхаймер, но все още помни много добре старите истории. Той ми разказа за борбата си за световната титла през 1962 г. и когато завърши с думите: „Това беше най-добрият ден в живота ми“, той се усмихна на лицето си, което ме накара да попитам: „Защо това защото? “И тогава той ми разказа за годежния пръстен, който беше купил с Раиджа този ден. Хубава история, помислих си, но може би малко прекалено класическа.
След това измина известно време - но историята на Оли някак се беше изгорила в мен. Как някой измисля идеята да си купи пръстен в деня на битката? Не съм много запознат с бокса, но е ясно, че когато се подготвяш за битка на световно първенство, човек трябва да се концентрира сто процента върху битката! Купуването на годежен пръстен в същия ден - това изглежда напълно немислимо.
По-вероятно ли е Меки да бъде запомнен като национален герой или като национален провал?
Дори и да не е национален герой, той със сигурност е герой на работническата класа. Той обикновено се смята за един от най-добрите боксьори във Финландия. След загубата си от Дейви Мур, Оли Маки се боксира до 1973 г. и дори става европейски шампион през 1964 г. Така той все още имаше няколко добри битки и по този начин остави наследство, което частично закрива спомена за голямото му поражение през 1962 г. в националното съзнание. Някои хора смятат, че Маки не е бил достатъчно амбициозен и всъщност не е имал това, което е необходимо, за да бъдеш страхотен боксьор, защото той е бил твърде добър - твърде „добър човек“. Тази репутация идва от факта, че Оли отказа да нокаутира опонента си. да победя. Той просто не виждаше причина за това, ако победата все пак е на хоризонта. Понякога просто се случва, че нещата, които ви правят по-добър човек, не водят непременно до върха на вашия спортен успех.
Какви са отношенията ви с Оли Маки днес? Участвал ли е във филма по някакъв начин?
Срещнах няколко пъти Оли и Райджа. За съжаление Оли е наистина сериозно болен, поне толкова много, че за съжаление понякога вече не е напълно наясно с филма. Раиджа наистина е прекрасен човек, който ни беше от голяма помощ. Те се събраха да снимат няколко пъти. Можете да я видите и в последния кадър във филма. Истинският Оли и истинският Райджа минават покрай нашите герои, а измисленият Райджа след това пита: „Мислите ли, че един ден ще бъдем като тях? - имаш предвид стар? - Да, и щастлив. - Разбира се! ”, Отговаря Оли.
Как събрахте актьорския състав? Използвахте ли специфични техники, докато работите с актьорите на снимачната площадка?
За мен актьорският състав е основата на режисьорската работа. Направихме огромен кастинг за този филм, но в крайна сметка в крайна сметка използвахме актьорите, които имах предвид, за тримата главни герои. Мисля, че тази група има същата динамика като техните герои във филма - във всеки случай беше доста лесно да ги направим тези герои.
Eero Milonoff (в ролята на Elis Ask, треньорът на Olli Mäki) е известен финландски актьор. Преди не го познавах лично, но съм много щастлив, че съм работил с него. Той е от Хелзинки и има повече опит от Oona или Jarkko, които играят Raija и Olli. Eero е много отдаден актьор. Обаждаше ми се около два пъти на ден, за да ми говори за това или онова. Той ни придружава и през последните дни от търсенето на мотив. Eero е доста интелигентен. Той знае, че времето, което прекарва с екипа, ще му помогне да свърши добра работа по-късно. Не става въпрос само за репетиции за собствената му роля, но и за опознаване на хумора и мирогледа на хората зад камерата. Тогава е по-лесно да работите с тях.
За Oona Airola (в ролята на Raija Jänkä) това беше първата поява във филм. Тя има страхотно чувство за хумор и е много харизматичен изпълнител. За първи път тя продаде билети в касата и мисля, че беше много по-интересна от много от пиесите, които се играеха там! Уна работи невероятно усилено, за да изглежда филмът така, сякаш изобщо не действа. За съжаление, във филмовите рецензии се чете твърде често, че постиженията на мъжките актьори са резултат от упорита, упорита работа, докато актрисите уж не трябва да се усилят, защото естествено имат силно присъствие. Но уверявам ви, зад ролята на Оона има много размисъл и упорита работа. Като начинаеща за нея не беше естествено да изглежда напълно естествено, но се справи наистина страхотно.
Ярко Лахти (Оли Маки) е правил много театър, но това е първата му голяма роля във филм. Подобно на Оли Маки, Ярко е родом от Кокола. Точно като Оона и Ееро, той е много съзнателен, съвестен актьор. Когато разбра, че планирам филм за Оли Маки и бих искал да му дам ролята, той веднага започна да тренира бокс. Той също така е водил две аматьорски битки и е отслабнал много по време на снимките.
Особено с такава физическа роля, този вид подготовка е много важен - особено отслабването, защото също така разгражда един вид защитна броня, която ви отделя от камерата.
В театъра ситуацията на актьора е съвсем различна: Вие контролирате цялата сцена - в киното е точно обратното. Ярко имаше няколко години, за да свикне с ролята си - и мисля, че успя да го направи до съвършенство. Двамата с Ярко живеехме на една улица като деца и винаги ходехме заедно на училище. Веднъж му хвърлих снежна топка и той ме удари с метална велосипедна помпа за нея. Двадесет години по-късно го попитах дали не би искал да участва в късометражния ми филм „ГРАЖДАНИТЕ“, където трябва да се бие с човек, който беше много по-голям от него. И тогава, отново малко по-късно, му предложих ролята на боксьор, който е доста победен на ринга. Мисля, че това беше моят начин да му отмъстя.
Филмът наистина се базира изцяло на героите си. Първо разработихме постановката с актьорите, преди да помислим къде да поставим камерата и как искаме да я преместим, за да настроим нещата, ако е необходимо. Сцените са заснети на дълги отсечки, без прекъсване от началото до края. След това обикновено повтаряхме това с различни фокусни разстояния. Обикновено не правехме повече от едно вземане. Не ни беше грижа за грешките. От съществено значение е да се освободите от страха да не правите грешки в работата, в противен случай ще се стремите само към скучни решения. Не давам ограничителни указания и на актьорите си. По-скоро става въпрос за създаване на атмосфера на снимачната площадка, която върви в правилната посока. Ако не сте много запалени по контрола, можете да изпитате интересни изненади и да откриете неочаквани подробности, които придават на всяка сцена много жизненост.
Кога и защо решихте да заснемете филма, създаден през 1962 г., в черно и бяло и на 16 мм?
Решението е взето два месеца преди началото на снимките. И преди бяхме тествали различни материали, както на филм, така и цифрово, но в Kodak Tri-X намерихме идеалната текстура за нашите цели. Характерното при него е черно-бялата инверсия. Не става въпрос само за това как изглежда, а и за това как се чувства. Всичко, което заснехме върху този материал, веднага вдъхва атмосфера от началото на шейсетте. След като разгледахме тестовете на екрана, това беше ясно решение. Имахме впечатлението, че самият филмов материал ще върне публиката към шейсетте години, поради което бихме могли да се откажем изкуствено от подчертаването на епохата от близки планове на предмети, типични за времето като автомобили или прически. След това изкупихме всички запаси от филми, останали в Европа и САЩ, а Kodak дори трябваше да направи малко постпродукция. Този филмов материал първоначално не е бил предназначен за киното. През шейсетте и седемдесетте години той се използваше предимно за новини.
Защо самата борба за титлата и боксът заемат толкова малко място във филма?
Искахме да се съсредоточим повече върху скритите неща. Филмът е по-скоро за декорите, отколкото за прожекторите. Исках да покажа бокса като част от ежедневието, а не като символ, който витае над всичко и доминира над останалите сцени. Това съответства на темата на филма.
Освен това по същото време се снима ROCKY 7, който основно ще се фокусира върху бойните сцени. Ето защо бяхме толкова свободни да се обърнем към други неща, като играта на външния вид - или сцената с дракона.
Като подготовка за това видях огромен брой боксови филми и някои от тях почти ме накараха да избера друга тема - но има и много добри. Заедно с моя оператор видях много класики от Cinéma Vérité от шейсетте години, които бяха чудесен източник на вдъхновение за нас.
Помислете, че светът на филмовата индустрия понякога е подобен на света на професионалния бокс?
Определено! Колкото повече пари са ви необходими, толкова повече ръце трябва да разклатите. Мисля, че има толкова много филми за бокса, защото създаването и боксът са много сходни. Боксът, разбира се, е много кинематографичен, кинематографичен спорт, но преди всичко като режисьор е сравнително лесно да се поставите на мястото на главния герой. В крайна сметка вие сте сами на ринга и винаги трябва да сте подготвени да понасяте удари.
Невъзможно е да поставите нещо, което не знаете. Макар да не знам много за бокса, ми беше лесно да разбера ситуацията, в която е главният ни герой. Аз също трябваше да стисна много ръце и да дам обещания, които не трябваше да обещавам.
Така че, по мое лично мнение, филмът е колкото за създаване на филми, толкова и за бокс. При подреждането на историята успях да преживея същите емоции като тези, с които си имах работа като режисьор, и това ми позволи да се подиграя на собствената си екзистенциална криза и в същото време да покажа нещата в по-голям контекст. Но това е само моята лична гледна точка, а не криптирано съобщение, което зрителят трябва да намери. Надявам се всеки да има свои собствени мисли за филма.
Вашият филм пресъздава отношението към живота от началото на шейсетте по много оживен начин, но отвъд всякаква носталгия има много модерна перспектива. Как намерихте този баланс между историческия филм и съвременното отношение?
Никога не бях планирал да снимам периодичен филм и не бяхме много развълнувани от носталгията. Просто искахме да направим съвременен филм, подобен на стар филм.
Фактът, че стреляхме върху истински целулоид, беше от голяма помощ. Успяхме да разчитаме на самите кадри, за да събудим усещането от шейсетте, без да се налага да ги добавяме или насилваме. Направихме и възможно най-много външни снимки. Карнавалната сцена беше единствената сцена, която заснехме в студиото.
Декорации, костюми и грим, всичко това е много автентично тук в стила на шейсетте. Опитахме се обаче да не подчертаваме твърде много това. Статистите носеха костюми от тогава, докато главните герои, от друга страна, бяха облечени по-безвременно. Веднага след като снимачната площадка беше готова и камерите се потъркаляха, направихме съвременен филм, филм „от днес“. Визуално бяхме вдъхновени повече от документални филми, отколкото от измислици на времето.
Оли Меки също ли ви интересува като герой, който не отговаря на стереотипния мачо образ на боксьора?
Противоречията винаги са вълнуващи. В своето есе „За бокса“ Джойс Карол Оутс пише: „Боксът празнува изгубената религия на мъжествеността, очарованието на която идва от загубата му.“ Играхме много с него. Хареса ми и идеята, че репортажът, който се прави във филма, е основно за грешния човек. Някак смешно е, че искат да превърнат този срамежлив човек, който се чувства толкова неудобно пред камерата, в класически герой от боксов мач!
Голяма част от комедията идва от тази ситуация „грешен човек на грешното място“. Забавно беше да се изправиш срещу типичния стереотип на боксьора с неговите интимни емоции. Оли беше точно точната фигура за това. Също така беше много стимулиращо да напишеш главен герой, който просто иска да бъде оставен сам. И в крайна сметка не се надявате, че Оли ще се промени - а че той просто остава точно такъв, какъвто е.
Според вас какво може да ни разкаже историята на Оли Маки за живота, културата и обществото днес?
Че е важно да спрете да гледате крайната цел. Непрекъснато сме заобиколени от реклами, които прославят успеха. Но за какво точно говорите, когато използвате думата „успех“? Вярвам, че онова, което беше необикновено през 60-те години, днес се превърна в нещо обичайно.
Всичко свързано с публичния имидж на някого, като например необходимостта да бъдеш успешен или хората да говорят за теб, вече не е въпрос само на няколко известни личности в центъра на вниманието.
Живеем в много конкурентен свят. Поне във Финландия хората много се грижат за това какво мислят другите хора и ако се справим добре с каквато и да е статистика, тя веднага попада в заглавията.
Състезанието е важно в спорта и там също го харесвам - но когато стане част от ежедневието, в крайна сметка унищожава красивите неща в живота.