Синтез на архитектура и скулптура в готическа катедрала

Готическо изкуство

Готиката е разцветът на монументалната скулптура, в която­Второ, значението на статуетните пластмаси се увеличава, въпреки че фигурите не са свободни от фона на стената. Все по-често се поставя фигура по така наречената "готическа крива" (S-образна поза, от латински­Гръцка буква "S"): средновековното изкуство дава своята парафраза на гръцкия хиазъм. В релефа има тенденция към висок релеф - горелеф. Разработен е определен композиционен канон, определени парцели са предназначени за определени места от сградата. И така, в олтарната част са изобразени сцени от живота на Христос, на южната фасада на трансепта - Не­Нов завет, на север - стар, на запад фа­градината винаги съдържа образа на Страшния съд и края на света. Пример за ранната готика е скулптурата на западната фасада на катедралата Нотр Дам (1210-1225);

Терминът "готика" възниква в ерата на италианския Ренесанс като израз на пренебрежение към изкуството на онези варварски племена, които дори през V-VII век. населява Западната Римска империя и с които италианците свързват последния период на изкуството­Средновековието. Той е „реабилитиран“ само от романтици в началото на 19 век.

Готическото изкуство е изцяло свързано с града. Градският живот поражда нови видове сгради, предимно за граждански цели: фондова борса, митница, съд, болници, складове, пазари и др. Образът на градската община - кметството - се оформя. Това е двуетажна или триетажна сграда с галерия на приземния етаж, с церемониални зали, където градският съвет и съдът седяха във втория, а помощните помещения в третия. Ude специално внимание­беше наблюдателната кула на кметството (beffroy), която беше символ­Остатъците от независимостта на републиката, като градска катедрала, бяха символ на благосъстоянието на гражданите на комуната. На площада пред катедралата се разиграваха спорове, лекции, мистерии.

Както изследователите правилно отбелязват, готиката е едновременно кулминация и отричане на романското изкуство. Това беше резултат от дългата еволюция на средновековното изкуство. Особено за­видно в емблематичната архитектура. Готическият храм, макар да запазва същата базилична форма като през романския период, има нова структура на свода, чиято основа е рамкова система с ребра. Ребреният свод дава възможност да се покрият не само квадратни, но и правоъгълни и дори по-сложни участъци.

Новият свод доведе до неизбежната трансформация на интериора. В него доминираха: grandi­Височината, относително малката дебелина на стълбовете, всъщност изместването на стената от огромни прозорци, което в крайна сметка доведе до появата на витраж. Във външната страна започна да доминира вертикална тяга, гладката повърхност на стените изчезна под „камъка­новата дантела “, защото скулптурата започна да обхваща целия храм. Това важи особено за Франция, която е предоставила блестящи примери за синтеза на скулптурата с архитектурата.

Скулптурният декор сега изпълва целия екстериор, представляващ един вид проповед: това са сцени от Свещеното писание, жития на светци, литературни назидателни сюжети и сцени от народния живот, понякога изпълнени с хумор. Увеличаване на интереса към реалния свят, апел към знаците на времето, особености на ежедневието (костюм, викове­zhie), индивидуализация на лицата - доказателство за подход към културата­Ренесансова обиколка.

Промените в архитектурата доведоха до промени в паметника­Ной живопис. Мястото на стенописите е заето от витражи, рисувани от парчета стъкло (а по-късно просто рисувани върху стъкло) в оловни очертания, известни през готическия период. Готически храм - създаването на много ръце, цяла строителна артел начело с майстор, или по-скоро дори не една артел, а няколко, и то за дълго време. Те използваха специални албуми с мостри (като „следи“ от древноруски зографи или миниатюристи), определен набор от архитектурни и скулптурни детайли. Но чрез всички проби и канони творческият индивид все още се чувстваше­реалността на майсторите.

Художественият образ на готическия храм изразява преди всичко стремежа към Бог, трансценденталната идея за сливане с Него. Невероятно тежките каменни сводове са визуално трансформирани от изкуството на архитектите в лека дантела. Дневната светлина, прониквайки през цветни витражи, става загадъчна, мистична. Спомнете си, че готиката беше полихромна: стените бяха боядисани като скулптурата. Към този многоцветен цвят беше добавен блясъкът на златото, църковните прибори, блясъкът на свещите. Навън всичко беше подчертано­нахут ролята на вертикала, стремящ се нагоре: остри триъгълни вимперги над порталите, кули-фиали, завършващ брояч­сили. Всичко е ирационално, атектонично (което, както ще видим по-долу, прави готика с барок).

Имайте предвид, че украшението променя характера си. Мотивите му са едни и същи - растителни и геометрични, но е нарисуван с компас или­neika, оттук и известните готически розети, трилистници и квадрифолии.

Основният тип конструкция­ния от своя страна става не манастирска църква, а градска катедрала.

Франция, особено нейният център, Ил дьо Франс, с право се счита за люлката на готиката. Още през XII век. (1137-1151) по време на възстановяването на църквата „Свети Денис“ тук за първи път е използван ребрата свод (байпас и параклиси). Най-големият храм от ранната готика е катедралата Нотр Дам - петкорабният храм може да побере до 9 000 души. Започва през 1163 г. и завършва през 1208 г. В средата на XIII век. са добавени странични параклиси и е разширен напречният кораб - трансепт (архитекти Жан дьо Шел и Пиер дьо Монтрьо), в края на XIII - началото на XIV век. добавени са параклисите на хора (архитект Пиер дьо Шел).