Шостакович, Прокофиев, Стравински ... Руски композитори, изправени пред революцията
Руските композитори са живели 1917 г. челно. Между изгнанието и закотвянето всеки се изправя срещу Революцията по свой собствен начин. France Musique ви предлага малка панорама на руската музика през съветската епоха.
В първите дни на Революцията от 1917 г. руските композитори са имали големи надежди за новия режим. Но 30-те години променят очакванията им. Изкуствата са изцяло поети от Сталин. Диктаторът налага естетическа доктрина от 23 април 1932 г., наречена социалистически реализъм. Става въпрос за създаване за хората и прославяне на режима чрез свързване на "национална форма" и "социалистическо съдържание".
Музиката трябва да е ясна, тонална, мелодична, да говори на масите. Ражда се Съюзът на композиторите, организация, създадена да наблюдава и оценява нови композиции. Всяка музика, считана за „формалистка“, т.е. модернистична, херметична и „запазена“ за западния елит, се отхвърля.
Национализмът се засили след войната: през 1948 г., манифестът наАндрей Жданов, Дясната ръка на Сталин води до ново идеологическо втвърдяване. Шостакович и Прокофиев, които обаче са официални композитори, са първите жертви. Парадоксално, но този период на ограничения е придружен от момент на сътворение, през който се раждат най-великите произведения от руския репертоар. Има такива, които се покоряват и такива, които престъпват. И това са последните, които историята запазва.
Едва след смъртта на Сталин, пет години по-късно, композиторите възвръщат част от свободата си.
Дмитрий Шостакович (1906-1975) и „адът на двойствеността“
Композитор No1 на съветския режим, да. Марионетката на Сталин, само отчасти ... През 1917 г. Шостакович е само на единадесет години. Достатъчно е да се каже, че музиката му е дете на революцията. И очевидно младият композитор спазва правилата. Ако той се опита да се отклони през 1934 г. с широко известната си опера „Лейди Макбет“ от Мценск, той бързо бе призован за поръчка чрез статия в официалния вестник на режима „Правда“, директно вдъхновена от Сталин. Критиката е ожесточена от заглавието: „Хаосът замества музиката“. Темата се счита за неприятна, музиката сложна и невъзможна за слушане.
Следователно композиторът изглежда се навежда към естетическите ограничения. На свой ред неговите творби възпяват славата на съветския режим. Неговата 5-та симфония (1937) намира конвенционална структура и се радва на голяма популярност. Участва във военните действия със своята 7-ма симфония, Ленинград, премиера през 1942 г.
Но в действителност Шостакович страда от това, което музикологът Андре Лишке нарича „адът на двойствеността“. Той кара музиката си да казва обратното на това, което казва. Вземете за пример неговата 5-та симфония. Финалът звучи като апотеоз, но всъщност е подигравка с официалната музика. Неговото насилие създава впечатлението, че чувате някой да бъде ударен по главата и след това да се наложи да извика: Да живее съветският режим! ". По същия начин той играе върху тази неяснота в своята 10-та симфония, съставена по повод смъртта на Сталин през 1953 г. „Скерцото е портрет на Сталин“, продължава Андре Лишке. Шостакович създава впечатление за настъпваща сила, в същото време отвратителна, мощна и гротескна и която нищо не може да спре. И за първи път композиторът използва своя музикален подпис: DSCH (D, E flat, C, si, в немски нотации). Сякаш веднъж диктаторът умря, той най-накрая можеше да се утвърди ...
Серж Прокофиев (1891-1953): другата доминираща фигура
„Не можете да работите като композитор по време на революция. Отивайки в изгнание през 1917 г., Прокофиев не се стреми да избяга, а просто да намери място, където да композира спокойно. Той пътува по-специално до Япония, САЩ, където операта му „Любовта към трите портокала“ (1921) предизвиква интереса на американците, и във Франция.