Сега Апокалипсисът се снима от Унгарската нация като фотограф
Културите искат само да видят собствената си доброта, но в допълнение към светлината, всички ние носим и тъмната страна със себе си, каза три пъти носителят на Оскар италиански оператор Виторио Стораро в интервю. Неслучайно в една от ключовите сцени на може би най-известната си творба „Апокалипсис” Марлон Брандо сега изплува от тъмнината, сякаш е излязъл от „тъмната страна на цивилизацията”. Изкуството на Виторио Стораро е несравнимо пътешествие от тъмнината до царството на светлината, пътешествие, което можем да предприемем на изложбата „Писане със светлина“ в Капа Център на 11 април, представяйки работата на оператора чрез специални филмови образи.
„Всичко започва с черно“, спомена италианският майстор композицията на „Апокалипсис“ в портретен филм за него. Режисиран от Франсис Форд Копола, киното показва ирационалността на войната във Виетнам, ужасът, скрит в човешката природа, базиран на краткия роман на Джоузеф Конрад „Дълбоко в мрака“. Тази творба може да бъде отправна точка в работата на Стораро, не случайно изложбата се открива с нея. - Тъмнината, черното е несъзнаваното състояние, последвано от червено, цвета на кръвта.
Оранжевото е топлината на жената и семейството; жълтото е процесът на съзнанието, зеленото е процесът на обучение, синьото е цветът на човешкото същество, интелигентността; лилавото символизира последния етап от живота. И накрая, всички цветове са изцяло бели, което създава баланс. Фотографията е писане със светлина и аз използвах цветове, за да се опитам да напиша история на светлината.
Когато гледаме филм, може дори да не осъзнаем, че в картините има дълбока мисъл. Чувстваме, че виждаме нещо специално, но за да открием артистичната сила на детайлите, трябва да се спрем на филма, което не е лесно поради особеността на движещото се изображение. За това помага изложбата в Капа Център, която представя живописната философия на Стораро в подобни на монтажи (неподвижни) изображения - и чрез произведения на изкуството, които оказват сериозно влияние върху режисьора. В произведенията пред нас се разкрива свят, който надхвърля заснемането и приближава творчеството на оператора до науката за разбиране на съществуването.
Първата ера на родения през 1940 г. художник е прекаран в експерименти със светлина и цвят. Творческата му връзка с режисьора Бернардо Бертолучи започва в началото на 70-те години. Стратегията за паяците и особено The Compromisers най-добре илюстрират първоначалния опит на Storaro да се ориентира в свят, разделен от светлина. Тази светлина, в интерпретацията на оператора, не е нищо повече от това, което може да се види на таванната стенопис на Сикстинската капела, която символизира трансфера на енергия и знания. Картината оказа огромно влияние върху визията на Стораро, в допълнение към работата на Микеланджело, той цитира като най-важния източник на вдъхновение призива на оператора на Караваджо „Свети Матей“. Както светлината разделя пространството в образа на италианския майстор, така и Стораро разделя вселената на своите филми на тъмнина и светлина.
Този контраст се отразява и в контраста между мъжа и жената, който дава централния мотив за филма от 1972 г. „Последното танго“ в Париж. Създаването предизвика огромен скандал, който отеква и до днес. Работата на Бертолучи безсрамно описва сексуалните приключения на мъж на средна възраст (Марлон Брандо), бит със садистични тенденции и почти тийнейджърка (Мария Шнайдер). Докато Стораро експериментираше с живите оранжеви тонове, режисьорът и мъжкият герой се съюзиха срещу младата актриса. В една от ключовите сцени във филма Брандо изнасилва момиче, на което преди снимките не е казано какво да очаква, защото Бертолучи иска Шнайдер да реагира „като стресната девойка, а не като актриса“. По-късно операторът се опита да отчете думите на режисьора и каза, че на снимачната площадка няма насилие, а само репортерите взривяват случая. Въпреки това, Мария Шнайдер, която почина през 2011 г., никога повече не отказа да се срещне с Бертолучи.