Schçpflin Aladбr Въведение
Запад ·/· 1938 г. ·/· 1938. No6 ·/· Слушам ·/· Sznnhбz
Schcpflin Aladбr: Bemutatуk
Театърът се възползва от спокойни, тихи времена, когато хората търсят малко вълнение след спокоен ден. Когато настроението е напрегнато навън, в града, вълнението на дните се заглушава от театралното вълнение на вечерта. Това преживяхме този месец от месеца, когато страната премина през лек нервен шок. Оплакването беше направо: обществеността изоставаше. Заводът, разбира се, отиде по-далеч, презентациите следваха все повече и повече, състезавайки се с повече или по-малко успех за благодатта на общността. След месец трябва да говоря за представянето на десет нови неща, което определено е хубаво число.
Човекът се играе от Йозеф Тнмб. Известно е, че той влезе в ролята само два или три дни преди шоуто; знак за изключително майсторство, че е бил напълно потопен в себе си и че всичките му думи и акценти са все още толкова сигурни, сякаш стои зад поредица от внимателни изпитания. Същността на ролята е, че той наистина живее само в първия акт, в бъдеще жената само го запознава с иконом, с избата. Невъзможно е да се съобщи перфектно за това на сцената. В по-стари лекции Шандор Хевеси се опитваше да реши това, като държеше мъжката фигура на завръщащата се душа тъмна, само лицето му проблясваше в светлината на прожекторите. Това също не беше задоволително решение и не можеше да бъде прехвърлено в преработеното парче. В текущото представление, в което Адорн е играчът на играта, героят, който дава иконом, изчезва напълно и на негово място заема Йожеф Тнмбр. Решението е подобно на това, използвано от Vngsznhnz в Abyssal на О'Нийл, но илюзията не беше пълна тук или там. Така или иначе, сцената е напълно реалистична за подобни призрачни явления.
Зилахи подобри страхотния си сценичен опит в преработката, но все още не успя да премахне напълно някои структурни нередности, които първоначално не бяха получени от първоначалната несигурност, а от естеството на темата. Той стана по-наясно в средата, но се страхува, че парчето изглежда по-свежо в първата си форма.
Напразно тези французи не само разбират техниката, но могат и да измислят нови и нови версии на старите песни и могат да преиграят стари фигури, за да ги направят нови. Изобретателността им е неизчерпаема, но в крайна сметка става въпрос само за изобретателност и комбинация. Днес Борде е един от най-добрите, виждали сме и по-сериозни парчета, но той заема и своето място на сцената. Френската общност, от която подземният свят не е толкова странен, колкото е за нас, със сигурност е по-добра, отколкото е . литературата идва при нас. Аргументът, в който героите говорят, звучи по-естествено на френски, - Zsolt Harsányi, преводачът напразно използва езика на унгарския крадец, който по някакъв начин работи изкуствено.
Muráti Lili - Páger Antal, Kombr Jъlia - Rбday Imre, - тези две двойки водят играта. По този начин Мурби и Радай отнемат примера за най-голям успех, първият има богат набор от пилета и го използва разточително, вторият знае много за представянето на ангелски нездравословен. Няма жалба и срещу другите двама, те не биха повярвали, че могат да отскочат толкова свежо и настойчиво, последният прави много добре мотивите на изтощената кражба. В ролята на епизод Йозеф Бихари дава няколко отлични момента на представлението.
Също престъпление и дори грабеж на бижута се извършва от братството на Толакоду, изпълнението на Андре Жулиен дю Брой, което е изпълнено от Фитнес залата на артиста. Забавлението на това обаче не му дава право на сцената; конвенционалните форми на принудителни ситуации са отличителните белези на посредствеността. Скоро той почина, въпреки че актьорите, водени от Мезей Мабри, се опитаха да й вдъхнат живот.
Още по-поразителният е неочакваният успех на „Без инциденти“ във Вътрешната гимназия. С него се открива нова история, така да се каже, младежът от старост, Солт Ендре. На първо място се появява изненадващата сценична подготовка, ситуациите на пиесата се следват точно една друга, според законите на бохемската логика фигурите са в непрекъснато движение, в сюжета едва ли има загубен или празен момент. Тогава безотговорната, младежка жизнерадост, скромността на изискванията на автора към себе си има приятен ефект. Той не иска нищо повече от това да го забавлява, да разсмива хората с честен хумор, но го прави с вкус, не насилва смеха от хората. Основната му идея е много добра: булка, която едва се е върнала от сватбата - дори момиче - бяга от вкъщи, както е, за да разбере какъв вид недоразумение я е довело до Златния пръстен, който й е дал страхотен пръстен от злато. Вече е част от природната рисунка на боху, че по време на експедицията той намира специална услуга от тази, с която се е заклел през деня - разбира се, след усложнения, на които може да се повярва само на сцената на бохо. Добрата брошура е повече от голяма картина на лоша трагедия.
Това, което прави този нов автор, е просто етап, без никакви други претенции. Но той го прави добре, тъй като играе добре действащи, влиятелни роли и всеки актьор, който играе в пиесата, има шанс да продуцира нещо. На пиесата на Ида Турай е дадена може би най-истинската роля; на сватбено тържество, той се включва във всякакви странни ситуации, - в забавен маскарад, който прави прясно, директно, весело. György Nagy не е в ролята на големия човек в голямата картина, - не сме го виждали толкова добър през този сезон; Има грешка в ролите му - това качване винаги е на място, ако сме виждали добър играч да играе по-малко добре. Ласло Силаси сега показва нещо, което е не само добре изглеждащ млад мъж, но и актриса. Мабрия Симони, Шандор Гут - директор на лекционния експерт - Лайош Борай, Зсуза Симон и останалите добавят нещо към успеха. Забавната сцена спечели нов автор, от когото публиката може да очаква още много добри вечери.
Големият театрален успех на Csokonai достига до специален номер, а след това още половин век след смъртта на поета. Независимата сцена, водена от Ференц Хонт, играе във Варослигет, играна от много хора в бившата конюшня, която сега се нарича Erzsйbetvárosi Színház.
От Чоконай е сигурно, че би могло да бъде драматично, ако по времето, когато той живееше, имаше унгарска театрална култура. Няма информация дали е бил жив в театъра - най-много в Пеща или в Братислава по време на диетата, ако е могъл да види театрално представление и все пак да е германец. Но той имаше вродена сценична фантазия - това е, което вече бяхме виждали преди войната в Карнюн, разпродадено от Запада; чел е някои немски пиеси, очевидно е научил от тях каква е била пиесата навремето. Той успя да постави фигури на сцената, особено заради типичните си черти. В диалозите му има и свежест, хората му понякога говорят в изненадващо възстановяване. Сърцето на човека, ако се замислиш какво би могло да бъде, ако си се родил все по-добре.
В Темпефи той дава лична картина на горчивината на ранната си култура. Той изтръгва много добре уловени фигури от въздуха: богатият лорд, който жертва повече от всичко на литературата, лордът на снобите, номерираният бизнесмен типограф, императорският благороден лорд, римуваните, които живеят на вендинг сцената много по-малко. Ето защо той трябва да има по-голямо място в унгарската драма, отколкото му е било дадено досега. Първият сериозен опит за сценично представяне на унгарското общество през годината.