Събиране на английски от Рембранд до Бейкън и обратно
В Лондон се проведе панаирът на фриза - единственият голям световен панаир, където древните глави и съвременните инсталации с английски такт съжителстват помежду си
Има нещо чисто британско в тази толерантност. По този начин в аристократичните английски семейства с дълга история и наследствени колекции се счита за добра форма за подкрепа на колекцията от съвременно изкуство. В държава, в която не е имало революции, а монарсите управляват до 90 години, няма нужда да се борим, защитаваме и не допускаме (за сравнение, освен панаири, можете да си спомните как французите отчаяно протестират срещу изложби на съвременни художници във Версай). За пазара на изкуството обаче има чисто прагматични предимства - добрите инвеститори предпочитат диверсификация на активите (изкуството тук не прави изключение), съвременните купувачи са склонни да смесват жанрове и епохи, а от няколко години галериите отразяват тенденцията да излагат стари майстори заедно със сегашните като нова мода. художници. Фризът обаче върви от обратното - много успешни галерии на съвременното изкуство с появата на Фриз Мастърс придобиват там щандове, където те показват изкуството на модернистите и следвоенното поколение.
Без дори да погледнем статистическите данни, става ясно, че панаирът Frize е популярен не само сред тесен кръг от професионалисти - в делничните дни в средата на деня павилионите (особено този, посветен на съвременното изкуство) са пълни с посетители, да не говорим за ВИП приеми, където няма къде да си пада по ябълка. Фризът е модерен и не напразно някои части от програмата са спонсорирани от модните крале Гучи и Александър Маккуин. В същото време от търговска гледна точка панаирът е успешен и повечето продажби се правят в първите дни, ако не и часове.
Може би най-зрелищната и запомняща се експозиция във Фриз Лондон беше представена от галерията на Лари Гагосян, един от най-успешните търговци на изкуство в света. Щандът с произведенията на немския художник Карстен Хелер наподобяваше детска площадка (инсталацията се наричаше „Детска градина”), а на младите посетители беше позволено всичко тук: скачайте по дървени букви на пода, люлеете огромна гъба с дрънкащи топки вътре ( тази гъба струва между другото 200 хиляди долара), изкачете лабиринта и издърпайте лапата на октопода. Посланието е ясно: това е изкуство за дома, за семейството и изобщо не за музея - купете!
Съдейки по резултатите от панаира, младите британски художници все още са популярни сред колекционерите. Друг флагман на пазара - лондонската галерия White Cube през първия час след отварянето се продава за