Руксандра Донос, сопран „Имаме нужда от романтика
Сред най-известните гласове от своето поколение, Ruxandra Donose привлече публиката и критиците на сцените на най-големите концертни зали.
Можете да я видите на 2 септември в Голямата зала на двореца, в операта "Едип" от Джордж Енеску, в концертна форма, под палката на новия художествен ръководител на фестивала "Джордж Енеску" Владимир Юровски, дирижиращ Лондонската филхармония, с хор на Филхармонията от Букурещ и заедно с известни колеги от международната лирична сцена.
Как беше сътрудничеството с Владимир Юровски и Йосиф Прънър?
Работил съм няколко пъти с Владимир Юровски, както в оперни постановки, като „Пепеляшка“ на фестивала в Глиндборн, така и в симфонични вокални концерти, които могат да се чуят на различни компактдискове, с Лондонския филхармоничен оркестър. Изпитвам голямо възхищение от този дълбок, сложен музикант, който се интересува от откриването на музика, която не е задължително да принадлежи към „тенденцията“, но също така подхожда с любопитство и свежест към всяко произведение от класическия и добре познат репертоар. Той е музикант, но и проницателен човек, зает с философия и човешка същност. Винаги е било голямо удоволствие да работя с него. Йосиф Прънър е прекрасният диригент на филхармоничния хор в Букурещ, добър музикант, когото познавам от студентство. срещата между тези двама диригенти и изключителните събрания, които те ръководят, за мен е повод за радост.
Вие сте еднакво успешни в Европа и отвъд океана. Каква е разликата в аудиторията и подхода и как успяхте да получите овации на двата континента?
Задграничната публика, както от Северна и Южна Америка, но и от Азия, е по-млада публика, спонтанна, любопитна, изпълнена с уважение, но също така със свежестта на публика, която не е дълбоко вкоренена в традициите. лирична сцена. Често съм щастлив и стимулиран от техния интерес и техните преки, нефилтрирани реакции, почти като в киното. Изглежда, че европейската публика носи на раменете си цялото създаване на операта, от нейното начало в Италия, с Монтеверди от 1600-те години, и до днес преминавайки през Хендел, Моцарт, Белини, Верди, Щраус, Вагнер, Стравински, Бритен ... Всички тези велики оперни композитори, както и много други, които не съм споменавал, са живели и творили тук в Европа. Лиричните сцени и театри, от барока и романтизма до днес, са „отгледали“ публика, която по същество знае и чувства. Европейският зрител е информиран зрител. Как се утвърждавате пред всички тези публики? Отговорът е съвсем прост и очевиден ... професионализъм, качество, артистична и живописна всеотдайност, искреност. Всички, абсолютно всички оценяват това.
Коя е по-малко известната част от вашата работа?
Бих казал, че има много аспекти, които хората не знаят ... от самотата на хотелските стаи, до „бягането“ след концертни тоалети или диети, които държите да се поберат в тях, ха-ха, или дори ... отговорът на въпроси в интервюта . Всички те са част от тази работа.
Ruxandra Donose. Снимка на Николае Алекса
Мисля, че всяко сопрано работи не само с гласа, но и с емоцията. във вашия случай как двете се преплитатсложно?
Преплитането на двете е самата същност на пеенето. Песен без емоции няма смисъл. Емоцията без пеене е може би публично, но не и на сцената. Професионалният певец също е актьор. Следователно неговата цел и реализация е да предаде емоция. В крайна сметка собствената ви емоция трябва да бъде контролирана, защото може да подкопае способността ви да я предадете на слушателите си. Каква полза от актьора, който плаче на сцената, ако емоцията му не прониква в нас в стаята? Намирайки се на сцената, ние трябва да предаваме, да общуваме, да движим тези, които ни дават увереността, да бъдем публично. Правим това чрез нашия инструмент, в моя случай гласът, и за това трябва да овладея гласа си от техническа гледна точка, доколкото е възможно. Лично аз обаче мисля, че заекващият говорител все още може да предаде някои страхотни идеи, докато друг, който говори перфектно и изгладен, може да каже празни и студени думи. В крайна сметка духът, желанието за общуване, искреността на живота са тези, които достигат до обществеността и я движат. Тогава се създава истинската емоция, която включва както художника, така и зрителя.
Преди да пеете опера, дълги години сте учили пиано и сте родени в семейство на музиканти. Как мина вашето детство?
Имах красиво детство, с много скъпи приятели и някои родители, които направиха всичко за моето образование. Това обаче включваше часове и часове на обучение и съзнанието, че никога не постигате изключителни резултати без изключителни усилия. Да, докато учих пиано, други деца играеха на улицата. От друга страна, когато във вас има пролет, която трябва да тече, цвете, което трябва да порасне и истина, която трябва да се роди, никакви усилия не са твърде големи, по-точно усилията са необходимост и ти се подчиняваш.
Вие сте румънец, но съпругът ви е германец и живеете във Виена, столицата на класическата музика. Имате концерти/турнета по целия свят. Как разделяте между всички тези места и роли?
Отговорът е ... много внимателно (смее се). Това не е повърхностен отговор. Това е истинско. Всяка стъпка, във всяка посока, изисква баланс, грижа, мярка, усилия, внимание и всеотдайност. Страст и любов. За всичко, което правите.
Защо се нуждаем от опера, какво прави операта различна от всяко друго изкуство?
Просто е. Всички се нуждаем от романтика. Интензивни чувства. Настръхване. Да плачем и да се смеем, евентуално едновременно. Нека почувстваме, че нещо над нас ни носи и ни радва. Спектакъл, който обединява музиката с театър, светлини, балет, инструменти, гласове и магия și ми се струва, че всички имаме нужда от опера. И не, не е нужно да знаете, просто трябва да искате да откриете нещо, без предразсъдъци.
Ако бихме могли да се телепортираме тази вечер до един от големите оперни театри в света, къде бихте ни препоръчали да бъдем?
На фестивала в Залцбург, Травиата на Верди с Анна Нетребко и Роландо Вилазон, сензационна продукция от 2005 г. Ако става въпрос за телепортация, годината все още ли има значение? (смее се) И всъщност няма нужда от телепортация, YouTube предлага шоуто изцяло. Между другото, това е идеална възможност за първа среща с операта във всички възрасти.
Прочетете други интервюта с жени, които са изградили кариерата си в класическата музика в септемврийския брой на списание UNICA!
Последна промяна на 23 август 2017 г., 12:48 ч