Рок музика в Съветския съюз bpb
Рок музика в Съветския съюз
Не беше лесно за рокендрола в Съветския съюз. Но колкото по-ограничаваща е средата, толкова по-голяма е креативността. И както в много други несвободни страни, рок музиката беше не просто забавление, а оръжие срещу режима. Това беше парче свобода.
"Аквариум", една от най-известните рок групи на Съветския съюз 1991 (и копирайте Андрей "Вили" Усов)
Началото - от "чинии на кости", Бийтълмания и толерирани хипита
В началото на 50-те години на ХХ век така наречените Stiljagi („хипстъри“) внасят цвят по улиците на Москва, Санкт Петербург и Талин. Те отдаваха голямо значение на стила и модата, обличаха се екстравагантно, танцуваха танго, фокстрот и по-късно рокендрол. Американски джаз величия като Дюк Елингтън, Луис Армстронг и Глен Милър кацнаха на своите грамофони. Съветските дипломати често водят синове, обичащи музиката, със записи от Запада. След това медицински приятели и приятели ги копираха с рентгенови апарати. Тези Flexi-дискове, наречени "записи върху костите", могат да се възпроизвеждат 20 до 30 пъти на нормални грамофони. Сега Stiljagi се считат за първата неофициална младежка култура в Съветския съюз, но все още не са оформили свой собствен руски музикален жанр.
"Revengers" от Рига, който стана известен като кавър група през 1961 г., бяха сред първите съветски рок енд рол групи. Тогава дойдоха "Бийтълс" и промениха всичко. Те доведоха до същите бури на ентусиазъм като на Запад и бяха образци за много групи, които бяха създадени в градовете на Съветския съюз. Закачливите мелодии на Бийтълс се съчетаха особено добре с руските музикални вкусове. Като директен отговор на Бийтълмания, първите официални ансамбли за бийт, т. Нар. ВИА („Вокално-инструментален ансамбъл“, вокален и инструментален ансамбъл) се формират през втората половина на 60-те години. Тези големи групи на Schlager получиха подкрепа от Министерството на културата и по този начин също добри инструменти и изпълнения. Музикално казано, те бяха доста безобидни и омекотени от съветската идеология. Независимо от това те внесоха известен рокендрол в държавния шоубизнес, а някои от VIA се превърнаха в мегазвезди и продадоха милиони записи, като "Pesnjary" от Беларус с уникалната комбинация от фолк, рок и поп с беларуски текстове.
Важен пионер на рок музиката в Съветския съюз е Александър Градски със своята група „Славяне“, основана през 1965 година. Не само харизматичният глас на Градски, но и неуморният му ангажимент към рок музиката като сериозна форма на култура го превръщат в „бащата на московския рок“. Тогава музиката не се наричаше рок, а бийт или бийт бийт.
С мотото „правете любов, а не война“, новопоявилото се хипи движение заема безобидна за държавата позиция. Така хипитата, въпреки обидната си дълга коса и ярко оцветени дрехи, бяха оставени относително сами от милицията.
Като цяло началото на рок музиката в Съветския съюз бе белязано от истински поток от корици. Западните песни се пееха предимно и почти не се писаха собствени песни. Публиката не искаше по друг начин. Защото руски - това означаваше адаптиран. Английски - това беше протест. Държавата не разпозна веднага протестния характер на английския език, така че 60-те години в Съветския съюз бяха, музикално казано, доста либерално време.
Рок музика на руски - честните гласове в грешния хор и изгубеното десетилетие
Андрей Макаревич (& копиране на Александър Агеджев/rockanet.ru)
В средата на 60-те години първите групи започват да пишат свои песни с руски текстове. Бандата "Maschina Wremeni" (машина на времето), основана през 1968 г. от Андрей Макаревич, напредва, за да се превърне в съветски Бийтълс. „Maschina Wremeni“ от самото начало разчиташе на силата на думата и следователно е симптоматично за руската рок сцена. Не е необичайно редовете на песента да се движат на литературно или дори поетично ниво. Те разговаряха с хората и успяха да насърчат смелостта със скрити послания дори в репресивни времена. „Maschina Wremeni“ бяха един от първите честни гласове във фалшивия хор на държавната пропаганда.
70-те години обаче се смятат за изгубено десетилетие в съветската рок музика. Подобно на Запада, Съветският съюз също беше обхванат от диско треска. Първите дискотеки бяха открити в Москва в средата на 70-те години и хората се забавляваха с Дона Самър и Бони М. Последните дори отидоха на турне из Съветския съюз. Много рок и бийт банди се разпаднаха, защото вече не можеха да се прехранват с музика. В средата на 70-те години в Москва имаше само десетина активни, професионални рок групи. Особено популярни бяха "Udatschnoe Priobretenie", "Wysokosnoe Leto" и "Zwety", първата група на Стас Намин, ключова фигура в руската популярна музика. Намин беше харизматичен владетел на струни и дипломат, който дори успя да пусне два сингъла в Melodia, единствената държавна звукозаписна компания в Съветския съюз. С това първите съветски рок записи бяха официално издадени.
Рок музика за масите - Tblissi 80 и ленинградския рок клуб
80-те години започват с гръм и трясък - легендарният фестивал Tblissi 80. На първия официален и дотогава най-големият рок фестивал в Съветския съюз дебютират няколко групи, които по-късно са успешни, като "Awtograf" от Москва, "Dialog" от Donetzk и "Magnetik Bend" от Талин. Последният спечели първо място във фестивалното състезание и лидерът на групата Гунар Грапс все още е един от най-важните рок авторитети в Съветския съюз.
Бандата "Аквариум" предизвика скандал в Тбилиси. Певецът Борис Гребеншчиков легна на сцената по време на песен, докато контрабасистът постави инструмента си върху него и продължи да свири. Този безобиден инцидент беше достатъчен, за да изключи групата от фестивалното състезание. Гребенщчиков загуби работата си и оттогава живее като художник на свободна практика и бохем. Независимо от това, или може би точно поради това, той стана един от най-известните рок музиканти в Русия и днес има статут, подобен на Боб Дилън на Запад.
Във връзка с Tblissi 80 рок музиката стана достъпна за широката публика. Многобройни статии за местни музиканти се появяват за първи път в съветската преса, по радиото се пускат рок песни, а на групите е разрешено да свирят големи турнета. Особено "Maschina Wremeni" станаха суперзвезди. Когато "Комсомолская правда" публикува критична статия за своите концерти, редакторите получиха над 250 000 жалби.
През 1981 г. в Ленинград е основан рок клубът, който трябваше да се превърне в ядрото на рок музиката в Съветския съюз. Ленинградската рок сцена, с повече от 50 рок групи по това време, най-накрая има собствена сцена за репетиции и представления, както и публично представяне чрез рок клуба.
Руски Рок в Ленинград, Москва и провинцията
През 80-те години се раждат повечето групи, които и до днес са свързани със съветския рок. Ленинградската рок музика се превърна в острието на страната, не на последно място благодарение на рок клуба. Първата пънк група в страната "Avtomaticheski Udowletworiteli" бяха истинска екзотика в сивото на Съветския съюз. Музикантите на "Telewisor" писаха изненадващо открито срещу цензурата и бяха първата рок група, която бе официално забранена за половин година. „Aukzion“ също не се свени да опитва нови неща. На техните концерти на сцената имаше и втори фронтмен, освен певицата, който изпълняваше своеобразно авангардно кабаре с абсурдни стихове. Първата руска ска група "Strannyje Igry", от друга страна, беше много търсена от публиката заради техните диви шоута на живо. За разлика от повечето „одухотворени“ съветски рок групи, тук всичко се отнасяше за забавления и купони.
Друга звезда на ленинградската рок сцена стана певецът-композитор Майк Науменко. Дотогава никой не беше писал толкова директно и открито: всички останали рок поети изглеждаха като ученици до него.
Най-успешната група от ленинградската сцена беше "Кино". И до днес те са култова група номер едно. В музикално отношение те бяха по-свежи и по-харизматични от останалите, в същото време достъпни и въпреки това загадъчни. Кинопевецът Виктор Зой, майка му от Корея, написа фантастични текстове, в които силно призова за политически и социални промени още в средата на 80-те.
Докато рок ъндърграундът в Ленинград се развиваше бързо, музикантите в Москва трябваше да изчакат до 1985 г., когато „рок лабораторията“ - отговорът на Москва на известния ленинградски рок клуб - най-накрая отвори вратите си и по този начин платформа за сцената. Бандата "Браво" удря като бомба, облечена готино и модно като "Стилягите" през 50-те години, смесвайки ска и туист. Нейната певица Шана Агусарова беше една от малкото жени в съветския рок и впечатли със своята свежест и безгрижност.
Пьотър Мамонов 1987 (и копирайте Андрей "Вили" Усов)
Друга рок сензация от Москва беше „Суки Му“, който свири минималистичен авангарден рок. Техният певец Пьотр Мамонов вече беше станал известен като поет и се оказа харизматичен фронтмен, който превърна концертите в истински изпълнения.
През 1980-те не само Ленинград и Москва имаха своите рок звезди, но и много се случваше в провинциите. Бандата "DDT" е родена в град Уфа, а нейният певец Юрий Щевчук пее емоционален и мощен рок и блус и намира сърцата на феновете. Имаше особено оживена сцена в Свердловск, който по-късно стана Екатеринбург. Първите звезди оттам, "Наутилус Помпилус", направиха мак Нова вълна, която дойде от ъндърграунда, но беше полезна за масите. От най-дълбоката провинция, а именно от Вологда, дойде авторът на песни Александър Башлатшов - нежен природен талант - който написа най-добрата руска рок поезия за всички времена.
В допълнение към класическата рок музика се развива и пънк и хеви метъл сцена. Най-влиятелната и опасна пънк група в Съветския съюз беше „Graschdanskaya Oborona“. Текстовете на фронтмена Йегор Летов представляват провокативна смесица от псувни, философия и поезия и водят до факта, че „Graschdanskaya Oborona“ е забранена и Letow е приет за кратко в психиатрична болница. Днес има дори докторски дисертации върху текстовете на Letow.
Хеви метъл стана дори по-голям от пънка в Съветския съюз. Тъй като текстовете на групи като "Korrosia Metala" или "Chchorny Obelisk" рядко бяха политически, едва ли имаше проблеми с властите. Някои от групите дори попаднаха в GDR телевизия. Хеви метълът също беше много успешен в търговската мрежа. Например почти 100 000 посетители дойдоха на фестивала "Heavy Leto" близо до Талин през 1987 година.
Рок музиката като фантом - търговия на черен пазар, рок мюзикъли и държавни стратегии
Черният пазар на касети вече е стартирал през 50-те години на миналия век, когато възникват първите подземни музикални лейбъли. Аналогично на самвиздата, самостоятелното публикуване на литература в ъндърграунда, с Магнитиздат се развива истинска музикална индустрия в ъндърграунда. С въвеждането и производството на касетни албуми, Magnitizdat достига своя връх през 1980-те. Това бяха полупрофесионални албуми, повечето от които бяха записани от Андрей Тропило в Ленинград, който продуцира всички основни ленинградски групи. Преди това имаше само записи на концерти с лошо качество. Сега можете да се забъркате в студиото, да възпроизведете продукта и дори да го оставите да свири във вашата любима дискотека. Това беше квантов скок за развитието на рок сцената. Касетите бяха ръчно изработени от музикантите в издание от 20-30 парчета и подарени на приятели. След това ги копираха отново за приятели и така музиката се разпространи в цялата страна, дори ако качеството на копията страдаше.
Друг чудесен начин да заобиколите цензурата и все пак да публикувате песните си са рок мюзикълите. Театралните представления бяха много популярни сред населението и възможен начин рок музикантите да донесат песните си на хората с по-голяма артистична свобода.
Възникващият ентусиазъм за рок музиката не беше скрит от държавата. Докато преди това рок групите бяха до голяма степен игнорирани и наказвани с липсата на достъп до държавното културно заведение, те просто не получиха разрешение да свирят през 80-те години. В Съветския съюз, подобно на ГДР, имаше комисия за приемане, която решава дали групата трябва да бъде допусната. Статиите за рок музиката също бяха цензурирани в пресата. Понякога не беше позволено да се използва думата „рок“, което принуди редакторите да използват парафрази като „модерна младежка музика“. В дискотеките имаше черни списъци с всички важни руски рок групи, на които вече не беше позволено да се свирят. Тогавашен служител по културата го обобщи по следния начин: „С рок музиката всичко е наред с нас, защото не съществува!“ Още през 1987 г. на пленума на Съюза на съветските писатели някои лоялни оратори сравняват рок музиката със СПИН - деморализираща и разрушителна сила за младежта.
Видима перестройка и колеблива пазарна икономика
През годините на държавна репресия, рок музиката и преди всичко текстовете на песните за младежите бяха емоционална и духовна подкрепа в тихата съпротива. И както често се случва, когато нещо е забранено, то процъфтява особено креативно. Местните рок касети продължават да се пускат тайно в дискотеките, а звукозаписното студио на Андрей Тропило в Ленинград е постоянно окупирано от групи.
Концерт на живо в Санкт Петербург 1990 (и копиране на Андрей "Вили" Усов)
И тогава, един ден през април 1985 г., прочутата реч на Михаил Горбачов на пленума на комунистическата партия дойде и въведе перестройката. Държавата се препъна бурно и дори призова за гласност (откритост). По това време улиците на Съветския съюз станаха по-цветни - перестройката стана видима. Имаше пънкари с боядисана коса, метълъри и брейкдансъри. Всички младежки култури, които се различават от нормата и по този начин от Комсомола, младежката организация на КПСС, са обобщени под колективния термин "Неформали". Неформалите провокират контрадвижение - т. Нар. Любери, наричан по-късно и Гобники. Люберите произхождаха главно от работническата класа, имаха просто образование и бяха по-разумни. Тези фенове на тренировки с тежести се чувстваха застрашени от колоритните артисти и техните фенове, които често ловуваха.
Започналата пазарна икономика само бавно променя условията на живот на хората. Дори големите рок звезди трябваше да работят през деня до 1988 г., защото официално бяха задължени да работят. Например Юрий Шевщук от "ДДТ" почиства кафене, а Виктор Зой от "Кино" работи като котел.
Златният запад отваря врати
В хода на перестройката Западът започна да проявява силен интерес към Съветския съюз. От 1986 г. на първите групи е разрешено да обикалят на Запад, първите записи се появяват на западните лейбъли и са отпечатани много статии и доклади за рок музика от Съветския съюз. За Запада съветските банди бяха екзотични и предизвикаха любопитство и интерес. В крайна сметка обаче никой от тях не може да постигне пробив, тъй като текстовете - най-силният елемент на руската рок музика - остават до голяма степен неразбрани. В замяна западните музиканти също успяха да посетят Съветския съюз с перестройката. Брайън Ино, който също е продуцирал U2, пое авангардната група "Swuki Mu". САЩ искаха да го направят малко по-комерсиален и да се възползват от ажиотажа на Горбачов. Ето защо на Борис Гребеншчиков от групата "Аквариум" беше позволено да запише албум заедно с Дейв Стюарт ("Eurythmics") за много пари. И двата проекта бяха само умерено успешни.
Поради засиленото внимание на Запада, Melodia, държавната звукозаписна компания, най-накрая разбра за местните рок групи. След толкова много години - "Аквариум" съществува от 15 години, "Maschina Wremeni" вече е действал в продължение на 19 години - първите албуми на рок великите най-накрая бяха официално издадени в собствената им страна.
Най-после свобода, но вече никой не слуша
Специалното положение на рок музиката в Съветския съюз приключи в края на осемдесетте години. Естествено, чрез перестройката тя придоби свобода и популярност. Но загуби и нещо: монопола си върху забранени теми, върху истината, така да се каже. Сега това е широко и задълбочено обсъдено в пресата.
Специалността на съветската рок музика беше международната изолация и специалното одухотворяване на текстовете. По този начин той имаше важна функция като мундщук за младите хора. Изведнъж всичко беше горе-долу позволено. Следователно групите бавно се връщаха към междуличностните проблеми и философските въпроси. Рок музиката продължава да има основното предимство пред другите форми на изразяване - емоционалността на музиката. В същото време рокът бавно се премести на голямата сцена и стана това, което е до голяма степен на Запад - чисто забавление. Сега групите трябваше да инвестират повече в музиката и в шоуто, за да генерират интерес.
В началото на 90-те години същността на руската рок музика се губи отчасти в търговията. Някои големи групи като "DDT", "Aquarium" или "Maschina Wremeni" се празнуват и до днес, но се появиха нови и вълнуващи посоки. Русия и другите бивши съветски републики се опитват да балансират между западните стандарти и техния собствен стил. Резултатът е оригинална музика, която се надяваме да намери пътя си до нас.
Този текст е публикуван под лиценза на Creative Commons "CC BY-NC-ND 3.0 DE - Приписване - Нетърговско - Няма производни произведения 3.0 Германия".
Информация за авторските права върху изображения/графики/видеоклипове може да бъде намерена директно с изображенията.