Ретроспектива на Брус Науман в Майстор на смущения в Базел - Култура - Tagesspiegel Mobil
Люлеене, хвърляне, задавяне: Американският художник Брус Науман направи революция в изпълнението. И отношението на зрителя.
Каубоят ще бъде отнет от високия мъж на средата на седемдесетте, който обича да носи Стетсън и кожени ботуши без колебание. Художникът по-малко. Американецът Брус Науман е един от най-важните съвременни художници. Макар и резервиран, дори срамежлив, публично, никога не му липсваше самочувствие. „Истинският художник помага на света, разкривайки мистични истини“ (Истинският художник помага на света да разкрива мистични истини), се казва през 1967 г. в неговата известна спирала от червена и синя неонова тръба.
Неговите черно-бели филми и видеоклипове, в които той показва прости действия в студиото като ходене, хвърляне на топки, клатушкане в ъгъла, постигат култов статус. Науман коментира: Ако художникът създава изкуство в ателието, всичко, което прави в него, трябва да е изкуство. Но Науман не просто революционизира пърформанс изкуството. Също и отношението на зрителя. Концептуалният художник построи тесни коридори и клетки, в които публиката трябваше да се изкачи. Всеки трябва да изпита лудостта и потисничеството на света от първа ръка.
Мъжете от неоновата тръба станаха запазена марка на Науман
Неговите мигащи, копулиращи мъжки неонови тръби или пирамидите и въртележките, направени от животински тела, също станаха известни. Науман развива работата си отвъд класическите категории за красота и възвишеност. За зрителя това означава: без забавление, без евтино забавление. Изкупление: Нищо. Неговата „Топологична градина“ в павилиона на САЩ на 53-то биенале във Венеция 2009, за което той получи „Златния лъв“, се оказа ужасяваща фантазия, а не умиротворен рай.
Човек се чуди защо майсторът на безпокойството се провежда всеобхватна ретроспекция в Швейцария едва след 25 години. Сега тя може да бъде видяна в Schaulager в Münchenstein близо до Базел, преди да отиде в MoMA в Ню Йорк. Това е малко грешен свят. Тъй като Schaulager е частна къща, в която съвременно изкуство, придобито от фондация Емануел Хофман, се съхранява по достъпен начин и веднъж годишно се представя монографично шоу.
От откриването през 2003 г. тук са показани Дитер Рот, архитектите на Herzog & de Meuron, Andrea Zittel и Steve McQueen. През 2017 г. този кръг от събития беше прекъснат в подготовка за „Изчезващи актове“. Но не само временната и пространствена близост до Art Basel (14-17 юни), управлението и голямата сума пари говорят в полза на институцията в Базел, а по-скоро личните отношения. Фондацията "Емануел Хофман" закупува произведението на падащата звезда в галерията на Дюселдорф Конрад Фишер през 70-те години. Днес тя притежава най-големите колекции от неговите творби.
Но границите на Schaulager като изложбено място бързо стават очевидни. По пространствени причини в художествения музей на града, който е тясно свързан с фондацията, могат да се видят три творби. Увлекателната звукова инсталация "Дни" е създадена през 2009 г. за раннобарокова зала на 53-то биенале във Венеция. В преминаването на художествения музей между старата и новата сграда, това произведение вече може да се развие по страхотен начин. Представянето на двуканалната видеоинсталация „Без име“ през 1970 г. с издатини на стената и пода също поставя нови стандарти.
Дискурс за съществуването и външния вид, силата и еманципацията
Тук най-късно на посетителя става ясно, че Schaulager успява в презентацията само в изключителни случаи като видео инсталациите. Къщата не е подходяща за публично шоу, което би довело до най-добрата полза на отделната творба. И все пак изложбата е задължителна. Прякото сравнение е очарователно, например комплексът от теми, свързани с художественото вдъхновение, изложени в „Автопортрет като фонтан“ (1966) с „Венециански фонтани“ (2007). Криптичните фигури на клоуна във видеоинсталациите „Clown Torture“ (1987) са в непосредствена близост до „Shadow Puppets and Instructed Mime“ (1990). Зрителят вижда себе си заплетен в неразбираем дискурс за съществуването и външния вид, силата и еманципацията.
Тези тематични клъстери са спиращи дъха и определено си струва пътуването до Базел. Ако искате да влезете в настроение в Берлин, препоръчваме ви да посетите Hamburger Bahnhof, където монументалните инсталации „Стая с душата ми остана, стая, която не се интересува“ могат да се видят постоянно. В Мюнхенщайн има само моделът.