Разговор за красотата
Познаваме Татяна отдавна. И за мен тя е съвършеният гуру в преподаването на живопис. Но това е за мен. А за читателите на списанието „Разговори в семейното огнище“ самата Татяна ще разкаже за себе си.
- Кой си в края на краищата? И художник, и учител, и "активист, и спортист, и просто красавица"?
- Всички заедно, - Татяна се смее, - Красив художник-учител. Животът и работата ми обединяват всичко това.
- И там, където се чувствате най-удобно: в класната стая, на статива или, да речем, на изложби?
- Разбира се, на статива! На статива - аз самият съм сам с творчеството си, с идеите си. А изложбата само подчертава и оповестява резултатите от творчеството. Независимо дали става въпрос за изложба на моята работа, или на работата на моите ученици.
- Не. Не мога да споделя. Аз съм и там, и там. Ученето е и творчество. И когато се провеждат изложби на моите ученици, това е кулминацията на моята работа, за която не се срамувам. Вярвам в своите ученици и техния талант.
- Кой е по-лесен за преподаване? Възрастни или деца?
- Е, за възрастните вече знаете. Във вашия офис вие сте и учител. А при децата винаги е интересно, неочаквано и много трогателно. Такава нежност, когато децата се обаждат на родителите си и показват с малки пръсти: „Мамо, тази роза е за теб“.
Или например момичето не може да нарисува тигърче. И двамата търсихме подход и приложихме геометрични фигури върху лицето на тигъра, всички се опитаха да разберат как е нарисувано това лице. В крайна сметка направихме компромис - нарисувахме фона на картината с „тигров цвят“ и накрая получихме тигърче.
Друго момиче, на 6 години, нарисува копие на известната картина на Матис "Аквариум със златни рибки" . Тя завърши работата, отдалечи се от картината и каза: "О, наистина, имам по-добре от Матис.".
Е, за материалите, които учениците избират. Винаги казвам да. Изборът на техники и материали е много широк. И няма критерии кое е добро и кое лошо. Древните хора обикновено рисували с пръсти, потопени в пепел. Така че сега е достатъчно да имате 2-3 туби с боя, за да създавате и създавате. Децата дори могат да правят снимки от тестени изделия, ориз и елда. Полезен е за развиване на двигателни умения на пръстите. Единственото съжаление е, че тези творби са краткотрайни.
Ако човек е страстен, той трябва да остави това хоби да премине през себе си, трябва да работи, да се опита във всички техники и материали. Всеки ученик е индивидуален и уникален.
- И на каква възраст можете да започнете да рисувате?
- Във всеки. От кърмаческа възраст до старост! Винаги казвам „Всеки може да рисува, просто не всеки знае за това“. Само не бъркайте таланта и старанието.
- Т.е.?
- Ето една история. Мама доведе бебето си, което е на 6 години, с молбата "Проверете дали е талантлив или не?" Всички деца са талантливи, но освен талант, те се нуждаят и от старание и система. Само тогава може да се разкрие талант.
- И има истории, свързани с възрастни?
- Да. Най-възрастният ми ученик е на 88 години. И първият й урок беше, когато навърши 80! Тя върши чудесна работа и често казва: "Таня, къде си била преди?"
- И така, кой е вашата основна аудитория? Деца или възрастни?
- Основно жени и деца.
- Тоест мъжете не рисуват?
- Мъжете, както се оказа, са плахи и срамежливи хора. Дори да се появят една или две, те виждат, че наоколо има само жени и са угасени. Това е странно, защото в света на художниците има повече мъже, отколкото жени.