Разговор с Гюла Гуля и Янош Гуля
Почти по едно и също време публиката може да се срещне с трите филма на братя Гулаш: Долината на шамарите или Пап Лаци, не може да бъде победена със заглавието на цветни, целодневни документални филми, копродуцирани от Balázs Béla Stúdió и Hunnia Stúdió.
Гюла Гулибс е завършил Факултета по изкуствата на Университета Eötvös Loránd през 1968 г. със специалност История на изкуството и унгаристика. От 1959 г. прави аматьорски филми, от 1964 до 1971 г. прави филми в аматьорската филмова група Cinema ‘64, Училищна телевизия и от 1976 г. в студио Balázs Béla. Между 1966 и 1968 г. Гуля Янош е посещавал Техническия университет по тежка индустрия в Мишколц, а от 1970 г. е оператор в Колежа по филмови и филмови изкуства. Завършва през 1974г. От 1964 до 1971 г. работи в кино ‘64, от 1973 в студио Balázs Béla и от 1975 в студио Hradrad и Documentary. Те са неразделна част от тяхната аматьорска филмова ера. Те правеха игрални филми, изящни художествени филми, но след това заснехме и предшественика на „Има промени“ със заглавието „Валута - барабан, барабан или огън-вода“.
- Игрални филми са заснети в повечето аматьорски филми. Защо се насочиха към документалния филм?
- Завинаги заснехме малък документален филм поради невъзможността да записваме звук с 8-милиметровата техника. В момента обстоятелствата определят избора ни. Опитахме и други жанрове, но досега - нито в студиото Balázs Béla, нито във филмовата фабрика - не сме имали възможност да реализираме плановете си. Около шест от игралните ни филми бяха отхвърлени. Филмовата фабрика и студиото Balázs Béla отстъпиха място само на нашите документални филми. Hunnia Stъdiу е Долината на шамарите. Той също така приема дизайн на документален филм с. Тъй като Гюла влезе във филмовата индустрия отвън, той не получи кадър от един милион долара в студио Balázs Béla (това би било достатъчно за стартирането на игрален филм), само двеста хиляди, което е достатъчно за документален филм. Сега може да имаме възможност, макар и в по-кратък мащаб, да направим есе от портретен тип въз основа на архивни материали и есе филм за изящно изкуство.
- Как виждаме същността на документалния метод?
- Нашите филми не са правени по абсолютно същия начин. Пример е даден в „Има промени в архивен справочен материал (наш собствен филм от 1968 г.), социографията на Антал Виг, драмата на Блунн и Юзеф Дарвас, А не могат да бъдат намерени. По този начин първата част на филма всъщност е дискусионен филм, в който се сблъскахме с различни мнения. Тук канелата може да бъде доминирана. Но в останалата част от филма може да се открие ситуационна техника. Канелата е директна ситуация с въпроси и отговори. Ако сме съпричастни, респондентите ще отговорят и ние ще бъдем част от филма. Светът на картините е много прост за филми, направени по този начин. Много документални филми са само репродукции, реконструкции на събития и събития, поради което не са верни. Филм, базиран на предубеждение, има опасност: той създава истината. Бела Балаз също говори (вярно, само публицистично, а не с чистотата на теорията), че документът е пълен. Във филми, направени въз основа на предубеждение, създателят и репортерът са твърде много на заден план, но само визуално, тъй като реакцията му не се вижда и не се чува, но той явно се смесва с „контролиран“ звук.
Не очакваме „точка“, не записваме това, което отговаря на предварителната ни идея. Основното, което казват и други създатели на документални филми, е, че създаването на филми съвпада с нашия процес на познание. Учим на място, но не играем нищо предварително, нито обсъждаме текста с репортера. Също така се опитваме да разберем проблемите и хората на място, по линия на снимките. По този начин всяко интервю, ситуация, жест притежава свежестта и оригиналността, които биха били загубени от редизайна. Импровизацията, подобно на джаза, играе роля в нас. Ние се ангажираме и подчертаваме, че събитията не са „извадени от живота“ (така или иначе нито един документален филм не прави това, тъй като ситуацията на снимките „нарушава“ ежедневието), което прави филма по-автентичен. Ето защо виждаме ситуация на заснемане във всички наши филми.
Нашият предшественик е András Kovács, The Heavy People (интересно е, че този филм е направен във филмова фабрика, а не по телевизията, която според нас има общност, обща за този жанр), и Rich Gyulá. Както класическата руска литература „излиза от наметалото на Гогол“, така и унгарският документален филм или социофилм Rich. По този начин уникалният, еднократен, неповторим и необратим процес на явления, поредицата от микро-фрактури и промени в собствената им среда, се смяташе за „издигнат“ чрез самоинтерпретация. Процесът на нещата стана известен, а не резултатът. По-късно по същия път Шифър тръгна с Черния влак, Михблифи с Градинските улици, Джудит Богатият и Човекът с Резолюцията, Дърди с Образователната поредица, Принцесата с парцали и Витизи със скритата грешка.