Ранен Ренесанс (Quattrocento)
Лекции по история на световната култура на musike.ru:
Италианското изкуство не се развива непрекъснато по възходяща линия, от по-ниско до по-високо ниво. Линията на културно развитие през Ренесанса беше по-сложна и гъвкава. ЗаВ течение на три века с безмилостното движение напред се открояват няколко възхода и паденията. Най-радикалният от тях в Италия се е случил през 15 век. Това е период от ранния Ренесанс, белязан с изключителна интензивност на търсенията. Флоренция беше фокусът на иновациите във всички форми на изкуството по това време, както по времето на Джото. Тук се осъществява дейността на основателите на ранния Ренесанс: художникът Масачо, скулптор Донатело, архитект Брунелески.
Едно от най-важните постижения на изкуството на Quattrocento, което имаше историческо значение, беше преподаването на перспектива. Перспекtiva е изображение на обекти в съответствие с очевидната промяна в техния размер и форма, което се дължи на степента на отдаванемързелът им от зрителя. Първите експерименти в изграждането на перспектива савече са били в древна Гърция, но в класическия им вид, както вНаучно обоснована, перспективата се развива сред майсторите на италианското куатроченто. Филипо Брунелески е първият, който открива законите му, като по този начин създава нова програма за развитие на цялото флорентинско изкуство.
Брунелески взе решаващо значение за изобразителното изкуствовода: ако правите лъчи, идващи от избрана точка в пространството към изобразения обект, се пресичат от равнина - на тази равнина ще получите точна проекция на този обект. Най-вероятно изследването на оптичните закони на Брунелески е предизвикано от изследването на римските руини, които той внимателно измерва и копира.
Приятелят на Брунелески, скулпторът Донатело прилага линейна перспектива към скулптурния релеф („Битката при Свети Георги с дракона“, 1416), постигайки впечатлението за пространствена дълбочина. Съвременният им МаЗакчо използва това откритие в живописта (фреска „Троица“, 1427). Накрая архитектът и теоретикът на изкуството Алберти даде подробноститеоретично развитие на законите на перспективата в "Трактат за животаписане "(1435).
Новите тенденции в визуалните изкуства се проявяват за първи път в скулптурата. Преди това е концентриран главно в интериора, а сега се извършва върху фасадите на църкви и обществени сгради, на градските площади, които вече не са обект на архитектура.
Отправната точка на историята на скулптурата от ранния Ренесанс традиционно се счита за 1401 г., когато младият бижутер Лоренцо Гиберти спечели конкурс за скулптори, които се състезаваха за правото да направят бронзовите врати на Флорентинската баптистерия 1. Гиберти става един от водещите скулптори на своето време. С негопринадлежи към една от най-известните творби от ранния Ренесансниа - вторите източни врати на баптистерия, наречени по-късно Микеландтова е "Райската порта". Релефите им са посветени на темите от Стария Завет.
Най-брилянтният скулптор на Quattrocento беше Донато ди Николо ди Бето Барди, който влезе в историята на световната култура под името Донатело (1386-1466). Той е една от най-смелите реформиматорите на италианското изкуство. Едно от основните постижения на Донатело е възраждането на свободно стоящата кръгла статуя. Изпълнената от него статуя на победителя Давид (Флоренция) е първата скулптура на Ренесанса, несвързана с архитектурата, освободена от тясната ниша и достъпна от всички страни. Правейки външния вид легендареновчарят, победил гиганта Голиат, който за мнозина е италианскиЯн републиките се превърнаха в символ на свободата, Донатело се стремеше да се доближи до великите образци на древното пластично изкуство. Неговият Давид е представен гол, като древен герой. Нито един ренесансов скулптор никога не се е осмелил да покаже библейски преводхарактер като такъв.
Друго известно творение на Донатело е паметник на смелия военачалник Еразмо ди Нарни, по прякор Гатамелата („Хит кошка "). Човек от народа, Еразмо, със силата на ума и таланта си, стана създател на собствената си съдба, стана изключителен държавник. И скулпторът, запазвайки портретна прилика, показа обобщен образ на човек, новреме, сякаш потвърждава думите на Петрарка: „Кръвта винаги е в един и същи цвят. Благородният човек се прави велик със своите дела ".
Още по-широк беше апелът към древните традиции в архитектурата. Скици и измервания на древноримски структури, изследването на трактата Витрувий, намерен в началото на XV век, допринесе за бързотоизместването на готическите форми от античните. Древният ред се възражда и творчески се преосмисля, което внася логична пропорционалност и хармония в архитектурата на новите времена. Ако готическата катедрала вече е трудно забележима поради гигантските си размери, то сградатаРенесансовите идеи сякаш са покрити от един поглед. Те бяха хвърлениима невероятна пропорционалност.