R; ves и po; сие на Джоан Мир; в Гранд Пале
„Идеята беше да преоткрием, да открием Миро в целия му обхват и 70-годишното създаване на човек, който говори за живопис, рисунка, керамика или скулптура, докато изобретява свят, който ние не познавахме, който добавя поезия към живописта и създава прекрасен свят, който не е нито абстрактен, нито фигуративен “, обяснява Жан-Луи Прат, бивш директор на фондация Maeght и куратор на изложбата, който е бил приятел на художника. Ретроспективата на Grand Palais обединява 150 творби от 1916 г. до смъртта на художника през 1983 г.
Три удивителни картини от 1916-1917 г. ни приветстват на изложбата. По това време Джоан Миро живее в Барселона, където посещава интелектуални кръгове, след като завършва художествено училище и открива авангарда. "Nord-Sud" носи името на френски рецензия със същото име, това е натюрморт с ярки цветове в елен. Друг натюрморт, "Розата", има сезаниански акценти, като "Портрет на Висенс Нубиола", което също кара човек да мисли за Ван Гог.
Подробности за каталунската земя
Младият Миро търси себе си и се занимава с всички тези влияния, но без да се присъединява. Той смила кубизма, разрязва плановете във фасети, накланя перспективата, умножава гледните точки. В един момент той се определи като „каталунски звяр“, но винаги остава на границата на артистичните тенденции.
Той направи внезапна промяна през лятото на 1918 г. Метаморфозата беше стряскаща. Вдъхновен от своята каталунска земя, на която той винаги ще бъде верен, Миро започва да рисува пейзажи, пълни с малки, доста плоски детайли. От семейната ферма на Mont-roig, близо до Тарагона, под блестящо синьо небе той грабва и най-малката трева или клонка, всяка плочка и всяко камъче („Палмовата къща“).
В своя шедьовър от този период, наречен "търговец на дребно", "Фермата" (1921), той представя много предмети, животни, стилизирани, фокусирайки се върху материали и текстури. С тази картина Миро задава въпроси, „без да спира на най-простите неща, с които се търкаме, които възприемаме, но може би не по същия начин, върху хората, които обработват земята, небето, тази каталунска почва, че„ той обичах толкова много ", коментира Жан-Луи Прат. Джоан Миро, „Жена“, 1934 г., пастел върху кадифена хартия, частна колекция (Successió Miró/Adagp, Париж, 2018 г. Частна колекция от снимки/Peter Schälchli, Цюрих)
Цветът на мечтите
В началото на 20-те години той разделя времето си между Каталуния и улица Бломет в Париж, където се търка със сюрреалистите и участва в първата им изложба. Но за пореден път той отказва етикета и поканата на приятелите си, които го подтикват да се присъедини към тяхното движение.
Той измисля поетичен език, където странни фигури и символи, приказни насекоми и птици, звезди, очи, луни се носят в голямо небе. Може да изглежда далеч от фигурацията, голямата бяла форма на неговия „Цирков кон“ (1927) напомня на кон, и все пак, не може да се говори и за абстракция.
Нощем спи, казва той, но когато е буден, през цялото време сънува. „Това е цветът на мечтите ми“, пише Джоан Миро през 1925 г. върху изцяло бяло платно под надпис „Снимка“ и малък син облак. Джоан Миро, "Le carnaval d'Arlequin", 1924-1925, Съединени щати, Бъфало, Колекция Художествена галерия Олбрайт-Нокс, Стая на Фонда за съвременно изкуство, 1940 (Successió Miró/Adagp, Париж 2018 Photo Albrigth-Knox Art Gallery, Buffalo/Бренда Бигер и Том Лунан)