Проучване на някои картини и произведения на изкуството, чиято тема е храната
Библиография:
-Boudier V., La cuisine du Peintre: Жанрова сцена и храна в Cinquecento, PUR, 2010
-Колектив, Познания за изкуствата, рецензия.
-Фаре Мишел, Великият век на натюрморта във Франция, 17 век, Office du livre, 1974
-Малагуци Силвия, Яжте и пийте, Традиции и символи, Хазан, 2006.
Музеят в Лувъра събра 22 основни творби по гастрономия. Всички те са обяснени. Избираем !
Натюрморти и други картини
Текст от програмата France.tv: D'Art, D'Art, 22 март 2020 г.
Очевидно сме в кухнята на замък. Естетиката на богатството е в разгара си: патица, кокошка, петел, сьомга, телешки крак, но също и кестени, моркови, череши и кисели краставички. На повърхността предстои да бъде приготвена най-красивата вечеря. И всички кодове на натюрморта са спазени. С изключение на това, че когато се приближите още по-близо, на преден план ще откриете малък охлюв на кошницата, гъсеница върху зелето, по-високо пеперуда на крилото на вратата и две големи мухи, отпуснати на телешкия крак. Ами онези насекоми, които носят движение там, където трябва да цари неподвижност? Те ни напомнят, че готвенето е преди всичко жизненост и дори чувственост. Доказателството не е слузът на охлювите, а човекът, който се навежда над тялото на печката, съвсем точно на заден план.
Симетрията на композицията позволява алегорично четене на творбата чрез конфронтация на дебелите дни и постните дни. Това е и разделянето между буржоазията и селячеството. Първият взема лявата 2/3 от платното със салфетката си, богата храна, прислугата, бюфета, пълен с тенекиени саксии. В религиозно отношение яйцето е поставено като свещ и се появява в амбразурата на прозореца, селската църква. Обърнете внимание на появата на оранжев морков, все още рядък в края на 16 век.
Тази плодова купа е първият от четирите известни натюрморта на Баугин. Знаеше как да доведе жанра на натюрморта до най-високата си степен на трезвост. Фламандският вкус се забелязва тук в почти илюзионистичното изобразяване на текстурите, геометричната строгост на композицията и леко издигнатата гледна точка.
Този натюрморт представлява чаша с гадрони, зеленикава, отваряща се като венче, за да осигури обстановка за пирамидата от кайсии, увенчана с клон. Тактилна живопис, където кадифеното плодове и грапавостта на масата събират светлината, това произведение също е пропито с вероятна религиозна символика. И изключителната чистота на линията, тайната магия, която я оживява, фината игра на сянка и светлина, къпят тази работа на чувство на спокойствие и медитация.
В внушителната си черна рамка светлината е много проникваща. Това е покана да вземете тези плодове, които изглежда са току-що откъснати от дървото.
Кайсия, с китайски произход, по това време е рядка във Франция, но се култивира в района на Париж. Кайсията символизира мекота и крехкост, подчертана от маса в същите тонове.
Фламандска живопис, върху която творбата изглежда зависи от натрупване на символи на богатството: изобилие от плодове, екзотични маймуни, китайски порцеланови ястия. От края на Средновековието обаче НМ са поводът за морален дискурс. Маймуната например се отнася до похотта и лакомията за християните; освен това поглъща ябълка, забранения плод. Osias Beert принадлежи към първото поколение художници, специализирани в жанра NM.
Това произведение на Питер Клаес принадлежи към жанра "закуски", тоест НМ, посветени на различни ястия. Той е боядисан в палитра, концентрирана върху кафяви и сиви тонове, чиято тънкост отразява мекотата на светлината върху различните материали на предметите. Тази тенденция към ограничаване на цветовете се превръща в отличителен белег на училището Харлим между 1620 и 1640 г. Питър се счита за един от най-големите представители на този стил.
Тази сцена отлично илюстрира прехода между старите употреби на масата и възприемането на по-изтънчени маниери през 17 век. Плочите са много плоски, вилицата липсва заедно с острия нож. Артишокът, тогава много популярен, се яде деликатно с върха на пръстите и с една ръка. Виното се излива в скъпоценна чаша, а не в метална чаша. Гостите имат по една кърпа. (От книгата "Маса! La Normandie des gastronomes, 17 - 20 век)
Сладки вкусове, солени вкусове, от Willem Claeszoon Heda, 17 век
Намерете обясненията на Фредерик Тадеи за тази много символична работа върху D'artD'art.
Този НМ на Абрахам Ван Бейерен (1620-1690) е датиран във втората половина на 17 век. Холандските художници обичат НМ, изобразяващи буйните изложби на скандинавските пазари. Тук са представени, директно на сергията или в маната, калкан (завързан от устата към опашката), два лъжа, голяма пържола от сьомга, писия, две торти, лъч и гурнар, от които не виждаме, че главата вдясно. Това предизвикване на разкош свидетелства за икономическата мощ на северните региони. Инсценировката напомня на човека за неговата непредвидимост и го кани на сдържаност, като свързва алегории на смъртта, по-специално чрез религиозни символи, от които рибата представлява Великия пост на върха. Lieus и линията са нарязани. На гърба е представена торта, представляваща победеното зло.
Баренд ван дер Меер е направил много натюрморти. Част от работата му е повлияна от пищните банкети на Вилем Калф.
Елементите, рисувани на тази картина, са доста често представени. Само омарът, приготвен и поставен на гърба му, се противопоставя на останалите картини, сякаш художникът иска да покаже опозиция, несъгласие. Стридите (кухи и плоски), известните афродизиаци (свързани с женствеността и любовта) и омарите (варени), символизиращи съюз, брак, са основните елементи. Продукти от север, те се представят в сравнение с продукти от юг, лимони, портокали и вина (бели във венецианската чаша и розе в "чашата на приятелството") и добре разделени от линия на хоризонтална "сила". Това представяне, трезво, но богато обзаведено, е много добре подчертано. Плъзгащата се (колба) бутилка, изкуственият мрамор в клюна на Корбин, прозрачността на венецианското стъкло означават много остро владеене на изобразителната техника.