Програма - руски език
януари 2017
От 14 септември 2016 г. Център Помпиду ще покаже изключителния подарък от над двеста и петдесет съвременни съветски и руски творби, събрани заедно с изключителната подкрепа на фондация „Владимир Потанин“. Тази колекция от творби е предоставена на Националния музей за модерно изкуство благодарение на щедростта на фондация „Владимир Потанин“, колекционери, художници и техните семейства. Част от 2016 г., поставена под знака на почит към дарители от всички сфери на живота, този проект припомня решаващото значение на тези отдадени жестове за развитието на институциите за наследство. Създаденият по този начин ансамбъл, съставен от произведения на големи художници, предлага панорама, без да претендира за изчерпателност, на около четиридесет години съвременно изкуство в СССР, а след това и в Русия, чрез основните движения, които са ги прекосили.
Презентацията показва богатството на изкуството, родено на границата на официалната рамка. От края на 50-те години на миналия век „нонконформистки” художници, като Франсиско Инфанте, Владимир Яковлев или Юрий Злотников, стимулирани от международните изложби, разрешени от хрушковската политика на „размразяване”, възродиха естетическите практики от преди. самите те са източници на вдъхновение за толкова много западни художници. Те се стремят да измислят свой собствен визуален език. През 1962 г. затварянето от Хрушчов на нонконформистката стая, включена в известната изложба в Манежа (Москва), в продължение на няколко години забранява от публичното пространство всякакъв артистичен израз, противоречащ на доктрината за социалистическия реализъм, която от 30-те години завършва модерна експерименти в СССР.
През 70-те години се появяват две движения с порести граници. Московското концептуалистично училище придобива решаващ мащаб под ръководството на Иля Кабаков, Виктор Пивоваров, Рима и Валери Герловин, следвани от Андрей Монастирски и Дмитрий Пригов. Давайки предимство на езика, работейки на кръстопътя на поезията, пърформанса и визуалните изкуства, тези художници предлагат в Москва на „Застой“ концептуално изкуство, отразяващо примата на литературата в руската култура. Второ поколение художници се присъедини към концептуалистката общност в края на 70-те години, като групата Мухомор, Юрий Алберт, Михаил Рошал, Виктор Скерсис или Вадим Захаров.
Едновременно с московския концептуализъм, Sots art, измислено от дуета Komar и Melamid, извива кодовете на съветската пропаганда в поп жилка. За разлика от поп изпълнителите, изправени пред изобилие от потребителски стоки, Александър Косолапов, Борис Орлов и Леонид Соков демитологизират идеологическата среда на съветското общество. Плодородно течение, от което някои от главните герои емигрират още през 70-те години на миналия век, изкуството на Соц силно подчертава естетиката на годините на перестройката, анимирайки работата на различни художници като Гриша Брускин.
В средата на 80-те години настъпването на перестройката предизвика истинско творческо брожение, пропито с подземна култура, произтичаща от различни клякания. Тогава силно чувство на свобода опиянява младите художници: Сергей Ануфриев, Андрей Филипов, Юрий Лайдерман, Павел Пеперщайн или групата Pertsy в Москва, Сергей Бугаев-Африка, Олег Котелников, Владислав Мамишев-Монро или Тимур Новиков в Ленинград.
Краят на десетилетието бе белязан от легитимизацията на това изкуство, родено в периферията. Механизмите на все още несъществуващия пазар на изкуството започват да се утвърждават: през 1988 г. първият търг, организиран от Sotheby's в Москва, дава осезаема стойност на неофициалното изкуство. Много бързо границите с официалното изкуство изчезват. Утвърждава се ново поколение художници, включително AES + F, Дмитрий Гутов, Валери Кошляков и Олег Кулик. От 2000-те години съвременното изкуство се институционализира и постепенно интегрира националната култура.
Център Помпиду би искал да благодари на фондация "Владимир Потанин". Той също така иска да отдаде почит на всички дарители, по-специално на Екатерина и Владимир Семенихин и фондация „Цуканови семейства“, които демонстрират по примерен начин добродетелите на колективните усилия, насочени към художниците и техните творби.
През 1829 г. в малкото село Кирилов, в Южна Русия, всички избягват капитан Лучков, страхувайки се за дуелите му. Само Мария Перекатова и Теодор Кистер ще се интересуват от съдбата му и ще се опитат да го спасят от себе си. Зад „буржоазната драма“ откриваме в този възхитителен разказ на Тургенев трагичния дъх на великата руска литература от 19-ти век: Тайнствена сила води хората към съдба, която изглежда вече написана, влюбените и светски приключения са само една скоба което само отлага неизбежното.
Тази нова адаптация транспонира характера на Мария, около тридесет години по-късно. Тя се обръща назад към трескавите и трагични седмици, които разтърсиха младостта й: обстоятелствата на този двоен двубой между тези двама офицери от руската армия, от своя страна врагове, а след това приятели и накрая съперници за красивите очи на красивата Мария ... но тя също така извиква историческите събития от това начало на XIX век, белязани от наполеоновия епос в Европа, идеологическото напрежение около премахването на крепостничеството и разпространението на революционните идеи от Франция, които биха подпалили старата империалистическа и феодална Русия.