Проблеми и артистични особености на драмата на NTOV "Маскарад"
Тестова работа по дисциплината "История на руската литература (първа трета на XIX век)"
Ярослав Мъдри Новгородски държавен университет
„Маскарад“ е драма на Лермонтов (1835–1836), върхът на неговата драма. Лермонтов продължава и развива в него основните линии, очертани в младежки пиеси, и в същото време „Маскарад“ е произведение от различно художествено ниво, свидетелстващо за огромните възможности на Лермонтов като драматург. Това е единствената драма, която Лермонтов е предназначил за театъра и упорито се стреми да го постави.
Но горчивият житейски опит, издигайки Арбенин над околните, го трови с отровата на безграничното неверие в живота и хората, потиска го със съзнанието за неразривността на връзките му с „светлината“, която той проклина, която от своя страна не му прощава отстъпничеството. Оттук - неизбежността на драматичен взрив, който завършва с катастрофа. Трагичният край на Арбенин е предопределен от самата природа на развиващите се събития и от атаката на враждебни обстоятелства и от личностните черти на героя, неговата житейска позиция; това е неизбежна последица от егоцентризма и всеобхватното отричане.
1 Конфликт в драмата "Маскарад"
Конфликтът е от особено значение в драмата, където той е основната сила, пружината, която движи развитието на драматичното действие и основното средство за разкриване на герои.
В избора на конфликта, неговото осмисляне и разрешаване, въплътена е концепцията на драматурга, художествената идея на пиесата.
В конфликта между Арбенин и обществото на „актьорите“ звучи „железен стих, напоен с горчивина и гняв“, насочен срещу онези, които превърнаха живота си в пъстър и шумен, блестящ и празен маскарад. Само скривайки лицата си с маски, тези хора си позволяват да бъдат това, което всъщност са. Така позицията на Лермонтов се отразява в драмата.
В драматичните произведения често има комбинация от „външен“ конфликт - борбата на героя със силите, които му се противопоставят - с „вътрешния“ психологически конфликт - борбата на героя със себе си, със собствените си заблуди, слабости.
Концептуалната идея на „Маскарад“ е подтикната от игра на карти. В светския Петербург това беше забележимо и характерно явление. Литературата не можеше да го подмине. В идеята на творбата се крие проблемът за „висшето зло”, родено от активен стремеж към добро и щастие. Бурята, която Арбенин произвежда в светския кръг, излагайки мистификацията на доброто и благородството, ще нарасне до размерите на бунт срещу такъв социален ред („естествен ред“), в който основната роля в живота играе ниското зло маскиран като „добър“. Самото заглавие на пиесата крие това значение. Силата на Арбенин се крие във факта, че той не само ходи без маска, но и откъсва маските от другите. Ето защо думите му - „Преградата е съборена между добро и зло“ - звучат толкова триумфално: това е победа на теоретичната, социално-философска мисъл, която определи цялото поведение на Арбенин и всичките му различия от другите персонажи. Тук е идейният център на пиесата.
Лермонтов презираше светското общество. Вечерите, баловете и маскарадите в къщата на Енгелхард, които бяха известни по това време, присъстваха не само от столичното благородство, но и от членове на кралското семейство начело с императора. Лермонтов рисува картина на морала на благородното общество в „Маскарад“. Прави впечатление, че Лермонтов нарече цялата пиеса маскарад, а не само сцената, в която е изобразена костюмираната топка на Енгелхард. Заглавието на пиесата е символично: целият живот на персонажите се появява пред нас като пъстър, буен, пълен с интриги и измами, скрити пороци и престъпления, външно изящен и блестящ, но празен и досаден маскарад. Само като слагат маски на лицата си, нейните герои се осмеляват да изложат тайните си мисли и чувства и поне за известно време да станат себе си. „Под маската“, казва Арбенин, „всички рангове са равни, маската няма нито душа, нито ранг ... И ако характеристиките са скрити от маската, тогава маската е безопасно отстранена от сетивата“.