Придържайте се към; нос; СВОБОДА

придържайте

Всичко, което искате да знаете за легендарната опера на Шостакович

Известният стопанин на времето, Жерар Мортие, вярваше, че през ХХ век са създадени много повече оперни шедьоври, отколкото в предишните векове. Можете да добавите: през ХХ век, много по-често от преди, оперни шедьоври слизат от сцената веднага след премиерата и след това дълго време не могат да се върнат на сцената. Той пристигна с "носа" на Дмитрий Шостакович: след две години репетиции трае операта, изпълнявана в Ленинград няколко пъти - и помнете за нея само от четири десетилетия. Днес има поне два официални повода за историята на „Носа“: преди 90 години, през лятото на 1928 г., Шостакович завърши работата по партитурата и даде своята опера „Мали“ в Ленинград, а Мариинският театър току-що бе домакин на юбилеен, 25-то предаване ”Нез. ”

Сюжетът

Идеята за написването на опера за сюжет на класическата руска литература е дадена на Дмитрий Шостакович, завършил студент в Ленинградската консерватория, от неговия приятел и по-възрастен колега, музиколог Борис Асафиев. Търсенето на първоизточника се извършва сред сатиричните текстове на Салтиков-Щедрин, Чехов и Гогол. Изборът в полза на композитора „Нос“ е обяснен по-късно в първата брошура:

„2) диалогът и текстът са най-оживени и изразителни;
3) дава много интересни сценични позиции;
4) най-лесно въведете формата на операта ".

Първият абзац от този списък включваше също „Сатира върху епохата на Николай I”. 21-годишният композитор обаче едва ли е бил сериозно приет от излагането на застояла автокрация - подобни изявления изискват ера на художници. Най-вероятно причините му да се обърне към „Носа“ бяха от различен ред.

Първо, той привлече екстравагантен сценарий - сякаш напълно неподходящ за оперната сцена, на влюбена и мъртва жажда, на любов и смърт, на силни и всепоглъщащи страсти. Анекдот за майора, изгубил носа и страданията си, че в тази форма той не може да се появи пред бъдеща съпруга, той изобщо не черпи от „истинския“ оперен сюжет. Но даде добра възможност да напише нещо като антиопера с весела наглост срещу оперния жанр и да изхвърли всички сладки романтични клишета, натрупани през предишния век. Неслучайно в докладите си за докторанти авторът нарича „Носът“, в никакъв случай не опера, а мюзикъл.

Самото име - кратко, запомнящо се, с акцент върху физиологията - до него, трябва да се нарече оперна сцена напомняне опера нещо поетично, "Травиата" и "La Bride du Tsar", а тук - "Носът" - но какво друго може да се очаква от композитора - млад мъж с репутация на гений и тиранин. (Между другото, три години по-късно Шостакович написа балет, който също предизвикателно се наричаше не в балета - „Болт“.)

По това време Шостакович е под силното влияние на изпълненията на Всеволод Майерхолд. Трябва ли да ви напомня, че в разгара на работата по "носа", през януари 1928 г., той получи от режисьора такова предложение за добре дошъл да оглави музикалната част на гостите, театър Майерхолд. Година по-рано на турне в Ленинград гости композитор видях тогава включен във всички учебници по история на театралната постановка на „Генералният инспектор“. Желанието да направите своя собствена пиеса на Гогол по линия на Майерхолд въздейства на всички нива на драмата "Носът": инсталационни епизоди, липса на директна комуникация, нелогични метафори, причудлив контраст и темпо на действие сценично, неотделимост на сценично решения от музиката - всичко това може да се види в играта "Правителственият инспектор", която Шостакович описва в доклада си за следдипломна квалификация като "театрална симфония".

И накрая, изследователите единодушно отбелязват влиянието върху поетиката на 15-те поети на Шостакович Обериут. Въпреки че нито Хармс, нито Олейников или Введенски не са участвали в изработването на либретото - той, заедно с композитора, подготвя младите писатели Александър Прейс и Георги, синове на Йоан, и дори текстът на една сцена пише ветеранът Евгений Замятин - явна позиция Обериу Шостакович, въплътен в „Носът“ със завидна жилка и вълнение. Тук и постоянни изтегляния на чуждестранни главни действия и отричане на другия от епизодите - и парадоксален сблъсък на високо и "научно" с комично и абсурдно: които, например, са написани под формата на канонен байт на чистачите, четящи реклами в вестници или певческа реплика на забранителни носови диапазони в контекста на жалък църковен хор.

Контекст

За музикалния театър по това време „Носът“ беше изключително събитие, явление, но не се появи от нулата.

С едва оцелялата гражданска война и катастрофалното наводнение от 1924 г. Петроград - Ленинград, едва ли е имал време отново да замръзне счупените прозорци и тревната трева е обрасла с Невски и други алеи на бившата имперска столица, през втората половина на 20-те години, жадно погълнат от модерна, включително и най-радикалния. Музикалният театър не беше изключение. И ако беше трудно с балета на следреволюционна Русия, операта познаваше фантастичен разцвет през онези години.