Преводач на пианист
Работата на участник в общоруския интернет проект „Педагогически опит. Иновации, технологии, развитие " www.methodkabinet.rf
Пианистът е преводач. Съвременен пианизъм.
Йоовенко Юлия Евгениевна, учител по пиано, Детска музикална школа MAOUK DOD в Комсомолск-на-Амур, Хабаровска територия
Боже мой проект засяга проблемите с тълкуването на пиано музика.
В него ще се докосна темата за историята на пианисткото изкуство, както и докосването на въпроса за тенденциите в съвременното изпълнителско пианизъм, ще ви разкажа за някои пианисти от нашето време, които според мен са най-добрите тълкуватели на този или онзи композитор.
Музиката заема специално място сред изкуствата по отношение на своята специфичност. Обективно съществуваща под формата на музикална нотация, музиката се нуждае от акт на пресъздаване от изпълнителя, неговата художествена интерпретация. В самата природа на музиката се крие диалектичното единство на музикалната композиция и изпълнение.
Музикалното изпълнение е винаги съвременно творчество, творчество на дадена епоха, дори когато самото произведение е отделено от него от голям период от време.
В зависимост от ерата на развитието на пиано музиката, пианистите формират определен стил на изпълнение, определен начин на свирене.
Клавирски период е предистория за изпълнение на пиано. По това време се формира видът на практикуващ музикант, „свирещ композитор“. Изпълнителните умения се основават на творческа импровизация. Виртуозността на такъв музикант се свежда не толкова до техническо съвършенство, колкото до способността да "говори" с публиката с помощта на инструмент.
Наближава важен нов етап в музикалното изпълнение до края на 18 век с представянето на нов солов инструмент - пианото с чук. Усложняването на музикалното съдържание предизвика необходимостта от точна нотна нотация, както и от фиксиране на специални инструкции за изпълнение.
Изпълнението на пиано придобива емоционално богатство, динамика.
В края на 18 век се появява нова форма на правене на музика - публичен, платен концерт. Има разделение на труда между композитора и изпълнителя.
В началото на 19 век се формира нов тип музикант - „композиращият виртуоз“. Новите пространствени и акустични условия (големи концертни зали) изискват по-голяма звукова мощ от изпълнителите. За да се засили психологическото въздействие, се въвеждат елементи на забавлението. „Играта“ на лицето и ръцете се превръща в средство за пространствено „извайване“ на музикалния образ. Публиката е засегната от виртуозния обхват на играта, смелия полет на фантазията, цветната гама от емоционални нюанси.
Почти всичко 19 век характеризиращ се с мощен разцвет на пиано изпълнение. Изпълнението става второто творение, при което интерпретаторът е равен на композитора. Основната фигура в изпълнителската сфера е скитащият виртуоз във всичките му разновидности - от пиано „акробати“ до изпълнители на пропаганда. В дейността на Шопен, Лист, братята Рубинщайн, доминира идеята за единството на художествените и техническите принципи; от друга страна, Калкбренър и Лодж си поставят основната цел да възпитат виртуозен ученик. Стилът на много майстори от 19 век е изпълнен с такава изпълнителска самоволя, че бихме го сметнали за сто процента безвкусен и неприемлив.
XX век може спокойно да се нарече век на велики пианисти: толкова много за един период от време, изглежда, никога не са се случвали досега. Падеревски, Хофман, Рахманинов, Шнабел в началото на века, Рихтер, Гилелс, Кемпф през втората половина. Списъкът може да се разширява безкрайно ...
В началото на XX-XАз векове разнообразието от тълкувания е толкова голямо, че понякога не е никак лесно да се разберат. Нашето време е разнообразие от маниери за изпълнение.
Съвременно изкуство на свирене на пиано. Какво е? Какво се случва в него, какво умира и какво се ражда?
Като цяло тенденцията на пианисткото изкуство днес, за разлика от това, което е било дори преди 50 години, е приоритет на детайлите пред общата концепция. Именно в различното четене на микро детайли съвременните изпълнители искат да намерят своята индивидуалност.