Преглед на CD в блога ǀ Сесилия Бартоли в Норма на Винченцо Белини - петък
Снимка: AFP/Getty Images
Много надежди бяха възложени на този нов запис на „Норма“ на Винченцо Белини. Любителите на италианската опера може би са копнеели за ренесанс на репертоара между Моцарт и Пучини, който през последните десетилетия отпада все повече на заден план. И поддръжниците на историческата перформансова практика вероятно са смятали, че този запис на тяхното движение, който празнува голям успех през осемдесетте и деветдесетте години с преоткриването на музиката между Бах и Бетовен в исторически звукови одежди, може да донесе възраждане.
Условията бяха доста благоприятни. С Сесилия Бартоли зад проекта имаше някой, който има достатъчно влияние, за да прокара такъв амбициозен проект. Като един от малкото класически художници, които все още продават значителен брой компактдискове, и в същото време директор на финансово подкрепения фестивал в Залцбург Уитсун, тя е до Даниел Баренбойм, Саймън Ратъл и Кристиан Тилеман, един от най-влиятелните художници в класическия бизнес в момента.
Фактът, че проектът все още се провали, със сигурност не се дължи на липса на воля и ангажираност от страна на всички участващи. Дори е създадено ново издание, но добавената стойност е доста скромна. Ако проследите записа със старото редуциране на пиано на Питърс, ще видите, че разликите са ограничени до няколко такта в някои речитативи, които всъщност са напълно незначителни.
Фактът, че се играе пълната вокална партитура, е доста постижение, защото почти всички по-стари записи имат по-малки и по-големи редове. Може би най-голямата заслуга на оркестър La Scintilla под ръководството на Джовани Антонини е, че те приемат музиката сериозно и не доставят известната италианска небрежност, която по перверзен начин почти задава стила на съвременната рецепция на тази музика.
Историческите инструменти вече не са толкова важни, колкото в бароковия репертоар, но и тук естествените тръби осигуряват повече контур, а историческите духови инструменти и струни осигуряват повече прозрачност.
Причината, поради която този запис не работи, обаче е много по-фундаментална и надхвърля чисто практическите съображения. Отношението към живота и естетиката се променя постепенно през вековете и колкото по-голям е интервалът от време, толкова повече те се разтварят и изчезват зад културен хоризонт.
Светът преди сто години вече ни се струва екзотичен, дори ако все още можем емоционално да разберем основните му съставки. Фокстрот и регтайм ни звучат „вчера“, но нямаме проблеми с разбирането на ритмичните характеристики и свързаното с тях отношение към живота на предпазлива либерализация.
По-различно е със света от началото на 19 век. Горе-долу е изчезнал зад воал. Нещо подобно може да се види най-ясно в определени музикални форми, които са особено модерни, защото те илюстрират усещането за време. Поне половината от ариите и припевите в оперите на Белини са маршове или подобни на марш пиеси. Това не е изненадващо, тъй като 19-ти век е разцвет на военната култура и офицерите са въплъщение на мъжката сексуална привлекателност. Той съчета това, което се култивира днес във физическата харизма на спортистите и независимостта на актьорите или рок звездите в друга форма.
Дори без да е фен на хард рока, всеки може да разбере прилива на адреналин, който тази музика веднага пуска. Най-простото доказателство, че тази музика е в самата му същност вече не работи днес.
Това не е толкова вина на тълкувателите, а просто се дължи на факта, че вече не можем емоционално да се прикачим към този музикален архетип на мъжката идеалистична люлка. Тя просто е избледняла в исторически план. В резултат обаче операта губи много съществена част от своята същност. Точно както на рок концерт издърпвате адреналина, от Белини остава само шум, не много повече от Humtata.
Разбира се, главният мъжки герой в Норма, Полионе, е военен, а именно римски губернатор в окупирана Галия, а галската жрица Норма трябва незабавно да се поддаде на сексуалната му привлекателност. Когато операта започва, тя вече има двама сина от него. Незаконна, защото като жрица всъщност е длъжна да бъде целомъдрена.
Когато операта започне, първото нещо, което научавате, е, че Полионе се е влюбил в друга, по-младата жрица Адалгиса. Архетипно съзвездие, чийто драматургичен потенциал е умело използван. Известната ария за изпълнение на Норма "Casta diva", призоваване на "чистата богиня", на която служи, е не само един от най-красивите примери за класическото белканто Каватина, но и театрално гениална идея. Тъй като зрителят вече знае в този момент, че тази жена не само не е „чиста“, но и е на път да бъде изоставена от любимия си, което веднага създава драматично падане.
В музикално отношение Каватина е, така да се каже, женски еквивалент на маршовата Кабалета, в нейните изключително дълги дъги е идеализирана преданост. Официалният елемент, от който италианските опери за белканто черпят напрежение, е двойствеността на бавната каватина и бързата кабалета, което обикновено се свързва с драматична промяна. Това се прави в Норма с почти класически пример. Всеки път, когато се разкрие парче от историята, така че до края на първото действие и трите да са до голяма степен на едно и също ниво на знание.
Вторият акт е за това какви изводи правят от него всички. Норма първо иска да убие децата си, за да отмъсти на Полионе, но след това иска да ги предаде на Адалгиса. Адалгиса се опитва да убеди Полионе да се върне в Норма, но последният отказва и по този начин провокира омразата на Норма, която дава сигнал за бунт срещу римляните и заплашва да обвини Адалгиза, че е нарушила практиката си и я е жертвала на боговете. Когато всичко е готово за жертва, тя най-накрая се жертва и Полионе скача след нея в последна промяна в чувствата.
В неговите постоянни напред-назад, изглежда първоначално от онова слухоподобно объркване, с което италианската опера е известна. Но ако някой преразкаже историята на някои холивудски класики, едва ли би звучало по-малко объркано. Популярната култура, а това е италианската опера между Белини и Пучини, без съмнение, не работи логично, а по-скоро посредством онези популярни йогически съставки, които несъзнателно се поглъщат от публиката.
Когато говорим за „функциониране“ в този контекст, то е свързано с факта, че в този тип популярна култура е от решаващо значение основните компоненти да се блокират правилно и да „функционират“ на основно ниво. Ако хвърлите определени холивудски актьори в определени жанрове, те са половината от успеха, защото са се утвърдили в това съзвездие в популярния мит.
Италианската опера беше подобно звездно превозно средство по същата причина, доминирана от сравнително малка група звездни певци по това време. Не ставаше дума толкова за чисто пеене, както и за актьорско майсторство в Холивуд, а за факта, че певецът идеално въплъщава определен тип, който в момента е във въздуха.
Строго погледнато, има само една причина, поради която „Норма“ на Белини преживява малък ренесанс през 20 век: Мария Калас. Поне в Каватините тя успя да накара някои от оригиналната същност на тази музика да вибрира. Тя имаше част от абсолютната отдаденост, която определя тези роли. Фактът, че тя е преживяла нещо подобно на Норма, когато е била оставена от Онасис, може да се разглежда само като иронията на съдбата, която вярва в съвпаденията.
Не че на Сесилия Бартоли липсва преданост, тя пее силно изразително и можете да почувствате, че иска да даде всичко, но тя просто не е от типа „Норма“. Липсва й несигурното, нестабилно и сомнамбулистично, което човек винаги изпитва с Калас и което е от съществено значение за значението на певеца от този век. Ако слушате някои от записите на Кала на живо на Норма, на няколко пъти преживявате, че кулминацията на „Каста дива“ е малко дерайлирана по отношение на интонацията. Но това всъщност изобщо няма значение, а напротив, можете да почувствате, че тя наистина рискува, никога не играе на сигурно.
С Bartoli не чувате такива примеси. Точно толкова малко, колкото и с колегите си музиканти, които със сигурност пеят безупречно и красиво, но остават напълно без значение от гледна точка на „функционалността“, защото напълно им липсва харизма. Който намери това съждение за несправедливо, просто не разбира за какво става дума в операта. Не че пеенето е красиво и интонационно, но единствено тази индивидуалност се съобщава и действията произтичат от съзвездието на индивидите.
Записът е публикуван от Decca/Universal.