Практики за съвместно изкуство
ХУДОЖНИ ПРАКТИКИ, ОСНОВАНИ НА СЪТРУДНИЧЕСТВО[1]
Практиката за съвместно изкуство (колаборация) е обобщено наименование на произведения, проекти или изложби, при изпълнението на които не човек (художник, куратор), а група участници работят заедно, използвайки различни методи на работа и насоки, базирани на съвместно създадена концепция. Въз основа на връзката между актьорите и използваните методи на работа, в допълнение към сътрудничеството и сътрудничеството, ние също използваме, например, сътрудничество, взаимодействие, колективен акт, практика на участие в изкуството
практика за участие в изкуството). условия също. [2] Те често се отнасят до припокриващи се методи, така че те също се дефинират според свързани понятия. Можем също да говорим за сътрудничество между художници (групи художници), сътрудничество между художник и куратор и куратори; но има и примери за партньори, работещи с художника, които не работят в изкуството, или когато членове на определена общност, избрани от художника, участват в извършването на работата (изследване). Изпълнителят може също да покани приемащата публика да си сътрудничи. Последните се основават главно на артистична практика с участието (
практика за участие в изкуството).
Съвместната практика е отворена концепция, която предоставя възможности за участие по два начина. В случай на сътрудничество, можем да говорим за взаимна изгода на членовете въз основа на идеята за сътрудничество; за разлика от това, при участие, актьорите работят заедно при условия, чиито правила са определени от художника или дори от други, но чийто процес и резултат могат да бъдат повлияни от самите участници. [3] Трябва да се прави разлика между сътрудничеството, когато то е средство за създаване на произведение (съвместно създадени произведения на изкуството, като различни обществени проекти) и когато то е неговото средство (като произведения, които могат да бъдат класифицирани като релационна естетика) (
практика за участие в изкуството
перформативна кураторска практика).
Непосредствените предшественици на съвместната практика на изкуството могат да бъдат намерени през 60-те години, когато мисленето на художниците, включително активистичните стремежи и политическите ангажименти, е свързано предимно с търсенето на алтернативни начини за производство на знания. [4] Творческите двойки или групи художници, активни през този период, вместо да подчертават авторската позиция на индивида, се позовават на колективно авторство (
авторство) предпочетоха най-подходящите жанрове (изпълнение, хепънинг, действия). [5] В днешно време, вместо в центъра на автора, прост, автономен обект-създаващ свят на модернистическата традиция, художниците мислят в произведения и проекти, които изискват активното участие на публиката. Благодарение на глобалните мрежи те могат да се състоят от фази на сътрудничество през географски граници, дори на виртуални нива. [6]
Разпространението на практиката на сътрудничество в края на 60-те години също може да бъде свързано с появата на куратора и укрепването на неговата авторска позиция (
Тази промяна може да се види не само в дефиницията на изложбата като среда (т.е. изложбата като самостоятелно произведение на изкуството), но и в характера на изложбите и трансформацията на режимите на представяне.
дискурсивност). Взаимното признаване на авторската позиция на художника и куратора е в основата на тяхното сътрудничество. Художникът не възлага работата, а в рамките на институционализирана рамка на колективно авторство (
перформативна кураторска практика) или евентуална работа с куратора извън нея за общо дефинирана цел/резултат. В общото „творческо пространство“ кураторът и художникът работят заедно в непрекъснат диалог помежду си като равни партньори (сътрудници) [7] (
кураторски [подход]). Сътрудничеството между художника и куратора обаче по никакъв начин не е безконфликтно. [8] Тези, които поставят под съмнение позицията на автора като куратор, са преди всичко критични към укрепването на властовата позиция на куратора. [9]
Работните процеси, основани на колективно творчество, не е задължително да се интерпретират и оценяват в обективни резултати. [10] "Интегрирането" на различни дискурсивни елементи и процеси в инструментариума на критичното изкуство, отразяващо социалните, културни и политически феномени на съвременното изкуство, разшири концепцията за колаборации с нови термини: диалогично изкуство приморско изкуство нов тип общество арт жанр публично изкуство), образователен обрат, дискурсивност (
дискурсивност]). [11] Колективността обаче е не само метод за съвместна работа, като създаване на изложба, но и алтернативна стратегия на критичния подход към системата на изкуството, изграден върху критика на идеята за един човек художник-гений, все още преобладаващ на пазара на изкуството. Някои кураторски групи, като хърватския колектив WHW (Какво, как и за кого), също тълкуват колективността като политическо изявление. [12] В случай на сътрудничество на куратори (колективно кураторство), кураторската визия, развита в духа на многогласие, общо авторство и отговорност също излизат на преден план. Все по-често се натъкваме на колективни кураторски инициативи, които са в съответствие с идеята, че политическата проекция и активистката практика на съвременното изкуство са организирани около концепциите за самоорганизация и сътрудничество. [13]