Построен от Botero Fat Women и Lucien Hervé - Life не е вилица от пяна

Изложбата на съвременния мексикански художник Фернандо Ботеро все още може да бъде видяна в Музея за изящни изкуства до неделя (с работно време от 30.09.2010 г. до 20.02.2011 г.). Когато човек влезе в шоуто, "Хахаха, това е невероятно!" усещането ще бъде уловено, тъй като посетителят в книгата за гости обобщава „развеселен”. Така че не е задължително да разчитате на история на изкуството, а се съсредоточете върху преживяването, с ударни цитати от художника вместо подробни описания.

botero

Фернандо Ботеро

Може би всички вече са познавали Ботеро за билбордове или вестници: той е този, който на първо място рисува дебели дами, понякога голи отзад, напр. Жена под душа (2005). Неговите скулптури са направени по същата схема, те могат да бъдат докоснати на изложбата - човек някак се чувства като прегърнал тези тежки маси и издутини. И можем само да се смеем на факта, че някои посетители изглежда са напуснали картините.

Понякога той избира други образи като модел и поставя героите му пред извито огледало. Той казва, че „бихме се сравнили с неговата живописна сила"По този начин. На една от стените, в допълнение към предаванията на дебелите герои, се появяват малки снимки на оригиналните картини, с които можем да сравним. Тук са пехотата на Веласкес Маргарита Тереза, двойката на Ван Ейк Арнолфини, Мария Йосефа на Гоя, Мария-Антоанета на Елизабет Виге-Лебрун и Рубенс и съпругата му.

"Представям нереалистичната реалност по реалистичен начин”(По този начин изразявайки протеста си срещу съвременната живопис) - прокламира цитата от втората стая, където можем да видим важните дати от живота му и статуята на Лъжащата жена. Специалната стая, водеща от това, принадлежи на музейната педагогика, пълна с филц, с която децата също могат да се опитат да нарисуват дебели персонажи, вдъхновени от изложбата. В малкия "театър" фигурите на пръчките, "отстъпили" от картините, могат да бъдат подредени по вкус.

По-нататък следва отвличането на Европа с картина плюс скулптура на художника и медна гравюра на Джулио Бонасоне. След това можете да гледате документален филм, режисиран от Питър Шамони (ако можете да се впишете, за разлика от мен).

За да изглежда нещо голямо, до него някой друг трябва да е малък - описанието на седмата стая показва как художникът играе с пропорции и нашите очи. Тематично можем да видим изображенията на бикоборството: Матадор, Корида, Пикадор и звънливия Автопортрет, изобразяващ себе си в дрехи от матадор, който той дари на Музея за изящни изкуства. На другата стена е „Циркове със слон“ и „Клоуни на кокили“. Тук можете да погалите закръглената статуя „Кон“, която сигурно е откраднала сърцата на мнозина.

Не искате да предавате метафизични мисли, просто искате да бъдете художник - затворете цитата от последната стая. По някакъв буржоазен начин се срещаме с дебели църковни фигури в семинара, банята във Ватикана, спящия кардинал, епископ. Това е последвано от семеен портрет на „Сестрите“, Мъж с куче, Градинска компания, Натюрморт и др. Другият ми фаворит е Триптих, където три картини изобразяват червено-синьо-жълти цветя едно до друго, със същия цветен фон навсякъде като цветята. Това е много впечатляващо от разстояние и отблизо можем да видим, че всяко малко цвете е различен сорт.