Постановка на Талхаймер; Прислужницата от Орлеан Шилер в бързо напред - Култура -
Театралният режисьор Майкъл Талхаймер е известен с това, че не губи време. Сега той поставя „Jungfrau von Orleans“ на Шилер на фестивала в Залцбург - и петте акта за добри два часа. Без почивка, разбира се.
„Нека да се качим на войнствения кон и да предадем нежното си тяло на светещата стрела на слънцето!“ Идеалното мото за най-горещия ден в годината стана жертва на червения молив. Както много други стихове. С външна температура от 38,6 градуса, Майкъл Талхаймер, най-страхотната глава сред германските звездни режисьори, извежда „Jungfrau von Orleans“ на Шилер на сцената на Държавния театър в Залцбург. Скелетизиран, както бихте очаквали от него. 13 от 27-те души, които поетът призовава за своята „романтична трагедия“, завършена през 1801 г., са заличени от продукцията на Талхаймер, а останалите 14 също са представени само от единадесет актьори. И също така запознат с Талхаймер, петте файла, включително пролога, са му достъпни за 135 нон-стоп минути.
В залата цари странна атмосфера. Любопитството, напрежението, концентрацията могат да се усетят много добре и въпреки това има съпротива. Защото 120-годишната сцена със своята неорококо помпоз има най-комуникативните сергии в света. Всяко движение, всяко накланяне напред, всяко дръпване на седалката изглежда се усилва стократно. Изглежда дървото иска да си играе, пука се, скърца, скърца. Или ухото е особено чувствително днес, защото окото вижда толкова малко?
Със своя сценограф Олаф Алтман, Майкъл Талхаймер се реши на радикален външен вид. Защото той сам не искаше да радикализира парчето. Следователно божественият воин на Шилер не е актуализиран, не мутира в ислямист с експлозивен пояс. Тя остава девица от Средновековието, 17-годишна овчарска дъщеря, която получава заповедите си отгоре. Просто просветлен. Само прожектор изпраща своя лъч на празната сцена, точно там, където стои Катлийн Моргениър. Където тя ще стои почти през цялото време, неподвижна, малко изображение на светец, направен в плът, облечен в невинно бяло, дясната ръка, стискаща дългоокия меч, дланта на лявата ръка е приятелски настроена към зрителя, благославя, дава живот.
Всички останали фигури говорят от тъмнината. Време е тъмно, войната между Франкония и Англия бушува почти сто години, както често ги наричат Шилер заради празния стих, Карл VII няма повече пари и надежда, просто иска Орлеан, последният му важен град, когато се появява Пратеникът на Бог. Когато останалите актьори се приближат до тази светлинна фигура, Йохана внезапно ги прави видими. Защото блясъкът им ги блести. На военните лидери, които след десетилетия на война могат да лаят само в Казернентон, на графа Дюноа на Андреас Дьолер, на Хенинг Фогц дю Шател и на Питър Молценс херцог на Бургундия. На наложницата на краля Агнес Сорел, която е прагматична жизнеутвърждаваща жена с Мейке Дросте, честно изплашена от емоционалната студенина на убийствената дева. И на самия крал, който толкова много би искал да бъде принц на любовта и по-скоро би обул чорапи, отколкото войнишки ботуши. Кристоф Франкен се движи с тройни стъпки между воините, бебешко лице с изкуствена козина, което все още принадлежи на симпатията на Талхаймер.
Режисьорът, от друга страна, няма много общо с Джоан Д'Арк, както исторически, така и театрални герои. Той уважава тяхната вяра - защото за разлика от знанието, тя не може да бъде опровергана. Но държи на дистанция. Той показва заглавния си герой, в абстрактното непространство, позволява й да рецитира неподвижно в нейната самотна светлина. Катлийн Моргениър никога не си позволява високата нота, присъща на стиховете на Шилер. И тя говори с двоен език. Има гласът на естественото момиче, срамежлив в лицето на нейните високо аристократични събеседници, риторично необучен. И там е гръмогласната дума на Мери, на чийто мундщук, да, на чийто мегафон тя е станала нежелана. Защото Богородица има орган на берлинска домакиня. През устата на Morgeneyer тя изпъква посланията си, пълнички, сополиви и вулгарни, сякаш земният свят е нейният заден двор.
Алмут Зилхер предава идея за това как може да звучи езикът на Шилер. Талхаймер й даде две кратки участия като воюващата кралска майка Изабо в неговата версия. И изведнъж всяка дума има тежест и езикът има своя ритъм. В средата на целия рев възниква смисъл, защото текстът е нещо повече от повърхностен звук. Изреченията на Zilcher хвърлят различна сянка от сричка на сричка и най-фините промени в температурата ги правят забележими. Сърбална отрова, насадена в сърцето на слушателя.
Няколко минути преди края, комплектът на Олаф Алтман все пак става видим, в бледосива сутрешна светлина. Купол, извисяващ се като катедрала, направен от големи сиви плочи, беззвезден небесен небосвод. И отново Йохана стои там сама. Лицето е намазано със сажди, умиращите войници често са оплювали кръвта си по дрехите си, само силуетът, който е нарисуван на стената, е неопетнен. Главата ѝ се навежда на една страна, тя трепери, изхлупва се, вие, после намира пътя обратно към твърдия, студен тон на бойната машина, всъщност произнася последните, известни думи: „Тежкият танк се превръща в превръзка на крилата. Нагоре - нагоре - земята бяга назад - болката е кратка и радостта е вечна. “И накрая светлината угасва през тази непросветляваща вечер.
Копродукцията с Deutsches Theatre ще започне в Берлин на 27 септември.